実写版『耳をすませば』は、スタジオジブリのアニメ映画をそのまま実写化した作品ではありません。柊あおいの原作漫画をベースに、中学生時代の青春物語と、原作・アニメにはない10年後のオリジナルストーリーを組み合わせた、2022年公開の青春ラブストーリーです。
大人になった月島雫を清野菜名、天沢聖司を松坂桃李が演じ、中学生時代には安原琉那と中川翼を起用。平川雄一朗監督が脚本も担当し、夢を追い続ける2人の恋愛だけでなく、大人になって直面する仕事や人生の壁まで描いています。2026年11月現在の作品情報、キャスト、ジブリ版・原作漫画との違い、評判、配信状況まで整理します。
【作品情報】実写版『耳をすませば』は2022年10月14日公開の青春映画

実写映画『耳をすませば』は、1989年に少女漫画誌『りぼん』で連載された柊あおいの同名漫画を原作とする日本映画です。
1995年にスタジオジブリがアニメーション映画化したことで幅広い世代に知られるようになった作品ですが、2022年の実写版では、その後の2人の人生まで描くという新しい構成が採用されました。
松竹とソニー・ピクチャーズ エンタテインメントが配給を担当し、監督・脚本は平川雄一朗。大人になった雫と聖司を清野菜名と松坂桃李が演じています。
基本的な作品情報は次のとおりです。
- 作品名:耳をすませば
- 公開日:2022年10月14日
- 上映時間:114分
- ジャンル:青春・恋愛・ドラマ
- 原作:柊あおい『耳をすませば』
- 監督・脚本:平川雄一朗
- 音楽:髙見優
- 主題歌:杏「翼をください」
- 配給:ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント/松竹
制作発表時から大きな注目を集めたのが、物語を中学生時代だけで終わらせず、10年後の2人まで描くという企画です。
原作漫画やジブリ版を知っている人にとっては、あの2人が大人になったらどんな人生を送っているのかという、長年想像する余地のあった部分に映画が答えを提示する形になりました。
【あらすじ】中学生の恋から10年後へ!実写版だけのオリジナルストーリー
実写版のストーリーは、大きく分けて中学生時代と10年後の2つの時間軸で構成されています。
中学生時代:図書カードから始まる雫と聖司の出会い主人公の月島雫は、本を読むことが大好きな活発な中学生です。
図書館で借りた本の貸出カードを眺めていると、いつも自分より先に同じ本を読んでいる「天沢聖司」という名前が目に入ります。
顔も知らない相手でありながら、雫は次第に聖司の存在が気になり始めます。その後、2人は偶然の出会いを果たしますが、最初から好印象を抱くわけではありません。
ところが、聖司が将来の夢に向かって真剣に努力していることを知り、雫の気持ちは少しずつ変化していきます。
聖司の夢はチェロ奏者になること。彼は夢を実現するためにイタリアへ渡る決意をします。
日本に残る雫も、自分の夢である物語を書くことを諦めず、離れていてもお互いを支えながら成長することを約束します。
10年後:1998年、大人になった雫と聖司の現実物語は10年後の1998年へと移ります。
雫は出版社に勤務し、児童書の編集者として働いています。中学生時代に抱いた小説家になるという夢も捨てていません。
しかし、夢と仕事を両立させる生活は簡単ではありません。思い描いていたように物語を書けず、仕事でも思い悩む日々が続きます。
一方、イタリアへ渡った聖司も、順調な成功を手に入れたわけではありません。チェロ奏者として活動するなかで、さまざまな壁に直面しています。
2人は遠く離れて暮らしながらも、お互いの存在を心の支えにしています。
そんなある日、雫は仕事で大きなミスをしてしまいます。仕事を続けるのか、それとも自分の夢を追いかけるのか。人生の選択を迫られた雫は、自分自身と向き合うことになります。
この大人編こそ、実写映画ならではの最大の特徴です。
中学生の頃は、夢を追いかけること自体が輝かしく見えていた2人。しかし、社会に出れば努力だけでは解決できない問題や、理想と現実のギャップに直面します。
実写版は、初恋の続きを描くだけでなく、夢を持ち続けることの難しさと、それでも前に進もうとする大人の姿を物語の中心に据えています。
【キャスト・人物相関】清野菜名・松坂桃李から安原琉那・中川翼まで
実写版『耳をすませば』では、主要人物を中学生時代と大人時代の2組の俳優が演じています。
大人になった雫と聖司を清野菜名、松坂桃李が担当し、学生時代には安原琉那、中川翼が起用されました。
加えて、2人の友人や家族、出版社の同僚など、物語を支える人物にも実力派の俳優がそろっています。
主要キャストと役柄一覧| 登場人物 | キャスト | 役柄・関係性 |
|---|---|---|
| 月島雫(大人) | 清野菜名 | 出版社で児童書の編集者として働く主人公 |
| 天沢聖司(大人) | 松坂桃李 | イタリアでチェロ奏者を目指す雫の大切な存在 |
| 月島雫(中学生) | 安原琉那 | 読書好きで物語を書く夢を持つ少女 |
| 天沢聖司(中学生) | 中川翼 | 音楽の夢を追いかける少年 |
| 杉村竜也(大人) | 山田裕貴 | 雫たちの友人 |
| 杉村竜也(中学生) | 荒木飛羽 | 中学生時代の杉村 |
| 原田夕子(大人) | 内田理央 | 雫の友人 |
| 原田夕子(中学生) | 住友沙来 | 中学生時代の夕子 |
| 堀内部長 | 音尾琢真 | 雫が勤める出版社の上司 |
| 津田みどり | 松本まりか | 出版社の先輩 |
| 高木洋輔 | 中田圭祐 | 出版社の後輩 |
| 月島靖也 | 小林隆 | 雫の父親 |
| 月島朝子 | 森口瑤子 | 雫の母親 |
| 園村真琴 | 田中圭 | 雫が担当する作家 |
| おじいさん | 近藤正臣 | 地球屋の店主 |
実写版の主人公を演じるのは清野菜名です。
中学生時代の雫は、読書が好きで、自分の夢を信じるまっすぐな少女でした。しかし、大人になった雫は、仕事と創作活動の間で葛藤しています。
清野菜名が演じる雫の見どころは、青春時代の輝きをそのまま残した人物ではなく、社会人として現実に向き合う女性として描かれている点です。
かつての夢を忘れたわけではないものの、思うように結果が出ない。そんな複雑な感情が大人編の重要なテーマになっています。
松坂桃李が演じる天沢聖司天沢聖司を演じるのは松坂桃李です。
聖司は中学生時代から音楽家になる夢を持ち、実現するためにイタリアへ渡ります。
大人になった聖司はチェロ奏者として活動していますが、夢を実現する道のりは決して平坦ではありません。
松坂桃李は、夢に向かう情熱だけでなく、遠く離れた雫を想い続ける人物の繊細さも担っています。
特にチェロを演奏する姿は、ジブリ版の聖司がバイオリン職人を目指していたことを知るファンにとっても印象的な変更点です。
安原琉那と中川翼が担う中学生時代中学生時代の雫を演じる安原琉那は、映画初出演となった本作で重要な役割を担いました。
中川翼は中学生時代の聖司を演じています。大人になった清野菜名と松坂桃李につながる人物像を表現するため、2組の俳優による演技の連続性が作品の見どころになっています。
加えて、杉村役の荒木飛羽、夕子役の住友沙来も中学生時代の青春模様を支えています。
このキャスティングによって、単純な回想シーンではなく、2つの時代をそれぞれ独立した青春ドラマとして楽しめる構成になっています。
【徹底比較】実写版とジブリ版・原作漫画との違いは?
実写版『耳をすませば』を理解するうえで欠かせないのが、原作漫画と1995年のジブリ映画との関係です。
よく「ジブリ映画の実写リメイク」と紹介されますが、厳密には柊あおいの漫画を原作とする実写映画です。ジブリ版と共通する人物や印象的なモチーフを持ちながら、独自の展開を加えています。
違い1:原作漫画とジブリ版では中学生の設定が異なる最初に押さえておきたいのが、原作漫画とジブリ版の違いです。
柊あおいの原作漫画では、雫と聖司は中学1年生として描かれています。一方、ジブリ版では高校受験を控えた中学3年生という設定です。
この変更によって、ジブリ版では進路や将来への不安が物語の重要な要素になりました。
原作漫画は、好きな人との出会いをきっかけに世界が広がっていく、少女漫画らしい青春の始まりが中心です。対してジブリ版は、将来を意識し始める年齢ならではの焦りや葛藤が強く表現されています。
違い2:聖司が目指す夢は画家・バイオリン職人・チェロ奏者聖司の夢も、作品によって変化しています。
- 原作漫画:画家を目指す。
- ジブリ版:バイオリン職人を目指す。
- 実写版:チェロ奏者を目指す。
原作では絵画への関心が描かれている聖司ですが、ジブリ版では音楽とバイオリン製作が重要なモチーフになりました。
実写版ではさらに変更が加えられ、聖司はチェロ奏者としてイタリアで活動する人物になっています。
この変更は、単なる職業設定の差ではありません。実写版では大人になった聖司の演奏家としての生活を描く必要があり、10年後の物語につながる設定として音楽が活用されています。
違い3:ジブリ版の物語にはない10年後の人生が描かれる最も大きな違いは、やはり10年後のオリジナルストーリーです。
1995年のジブリ版は、中学生の雫と聖司がそれぞれの夢に向かって進み始める青春物語です。未来への希望を感じさせるところで物語が締めくくられます。
一方、2022年の実写版では、その約束から10年後の2人が登場します。
雫は出版社で働き、聖司はイタリアでチェロ奏者として活動しています。しかし、2人とも夢の実現に苦労しています。
つまり、ジブリ版が「夢を持つことの素晴らしさ」を強く感じさせる作品であるのに対し、実写版は「夢を持ち続けることの難しさ」にまで踏み込んでいるのです。
違い4:主題歌も「カントリー・ロード」から「翼をください」へ音楽面でも明確な違いがあります。
ジブリ版の象徴的な楽曲は、本名陽子が歌う「カントリー・ロード」です。物語の舞台や雫の心情と結びつき、作品を代表する音楽として定着しました。
実写版では、杏がカバーした「翼をください」が主題歌に採用されています。
どちらも自由や未来への憧れを感じさせる楽曲ですが、同じ曲を引き継ぐのではなく、新しい作品として独自の音楽的な印象を作り出しています。
このように、実写版はジブリ版の再現を目指した作品というより、原作の人物たちに新たな人生を与えた続編的なアプローチを持つ映画です。
【評判・口コミ】実写版『耳をすませば』は面白い?評価が分かれる理由
実写版の評価は、ジブリ版への思い入れや、10年後の物語をどう受け止めるかによって変わります。
映画.comのレビューでは、確認時点で平均評価3.3点、207件のレビューが掲載されています。KINENOTEでは平均評点65.3点、240人の評価が確認できます。
数字だけを見ると、圧倒的な高評価というより、作品の方向性について意見が分かれるタイプの映画です。
肯定的な評価:大人になった2人を見られることが魅力好意的な感想で目立つのは、ジブリ版で描かれなかった10年後の物語を楽しめる点です。
中学生時代の雫と聖司を知っている人にとって、2人が大人になってどのような人生を送るのかは大きな関心事です。
実写版では、夢に向かって努力してきた人物にも挫折や迷いがあることが描かれます。若い頃の憧れを思い出すだけでなく、現在の自分の人生と重ね合わせながら鑑賞できる点が評価されています。
また、安原琉那の雫役や中川翼の聖司役、バロンや地球屋など、原作・アニメ版を思わせる要素も見どころとして挙げられています。
否定的な評価:ジブリ版のイメージとのギャップ一方、厳しい感想の中心には、ジブリ版の世界観との違いがあります。
特に、夢を追う若者の輝きや爽やかな青春を期待していた人にとって、大人編の現実的な仕事の悩みや苦労は、想像していた作品の雰囲気と異なる可能性があります。
映画.comに掲載された2026年8月のレビューにも、10年後を描く企画自体には興味を持ちながら、大人になった雫の現実が重く感じられたという意見が見られます。
また、ジブリ版の「カントリー・ロード」に強い思い入れがある人にとっては、主題歌が「翼をください」に変更されたことも好みが分かれる部分です。
実写版がおすすめの人・おすすめできない人作品の特徴を踏まえると、次のような人に向いています。
おすすめできる人
- ジブリ版の登場人物の10年後を見てみたい人
- 清野菜名や松坂桃李の演技を楽しみたい人
- 夢と仕事の両立や、大人の恋愛を描いた映画が好きな人
- 原作漫画と映像化作品の違いを楽しめる人
- 青春時代の約束が大人になってどう変化するかに興味がある人
好みが分かれやすい人
- ジブリ版と同じストーリーを忠実に実写化した作品を期待する人
- 中学生時代の爽やかな青春描写だけを楽しみたい人
- 「カントリー・ロード」を含め、ジブリ版の演出や音楽をそのまま再現してほしい人
実写版の評価を考えるときは、ジブリ版と同じ映画として採点するのではなく、原作をもとに10年後の物語まで描いた別作品として見ることがポイントです。
【監督・主題歌】平川雄一朗の演出と杏「翼をください」の意味
平川雄一朗監督が描く青春と大人のドラマ実写版の監督・脚本を担当したのは平川雄一朗です。
映画『ツナグ』や『約束のネバーランド』などを手がけた監督としても知られ、本作では青春恋愛と大人の人生ドラマを組み合わせています。
本作の特徴は、2人の恋愛だけに焦点を当てず、それぞれが自分の夢をどう守っていくかを描いたことです。
中学生時代の雫と聖司は、夢に向かって進むことに迷いが少ない人物として登場します。しかし、大人編では仕事の責任や現実的な問題が加わり、夢を持ち続けること自体が試されます。
そのため、前半と後半では物語の空気が異なります。青春映画としての楽しさと、社会人の葛藤を描くヒューマンドラマの両方を持っていることが、本作の特徴です。
杏が歌う主題歌「翼をください」主題歌は杏が歌う「翼をください」です。
この楽曲は山上路夫作詞、村井邦彦作曲の名曲で、実写映画の公開日である2022年10月14日に配信リリースされました。編曲は武部聡志が担当しています。
杏の透明感のある歌声は、夢や自由を求める映画のテーマと結びついています。
特に、若い頃に抱いた夢を大人になっても追いかけるという物語の構成を考えると、「翼をください」という楽曲の選択には作品全体を象徴する意味があります。
一方で、ジブリ版の「カントリー・ロード」があまりにも有名であるため、主題歌の変更に違和感を持つファンがいるのも事実です。
この違いは、実写版がジブリ映画の再現ではなく、新しい作品として成立させようとしていることを象徴する部分でもあります。
【2026年最新】実写版『耳をすませば』の配信情報と原作の最新動向
2026年11月現在、実写版『耳をすませば』を視聴する方法として確認できるのが、動画配信サービスのU-NEXTです。
U-NEXTでは実写版が見放題U-NEXTの公式作品ページでは、2022年公開の実写映画『耳をすませば』が見放題作品として掲載されています。
作品ページには清野菜名、松坂桃李、山田裕貴、内田理央、安原琉那、中川翼らの出演情報も掲載されており、実写版であることを確認できます。
U-NEXTの作品情報では上映時間が115分と案内されています。映画情報サイトによって114分とする表記もあるため、上映時間には媒体による表記差があります。
配信サービスを利用するときの注意点動画配信サービスでは、見放題・レンタル・購入がそれぞれ異なる扱いになります。
Amazon Prime Videoなどで作品名が検索結果に表示されても、プライム会員の見放題対象とは限りません。レンタル料金や追加チャンネルの契約が必要な場合があります。
また、1995年のジブリ版と2022年の実写版は別作品です。視聴する際には、出演者や公開年を確認しておくと混同を防げます。
2026年11月時点で、確実な確認先としてはU-NEXTの実写版作品ページが挙げられます。その他のサービスについては、視聴する当日に各社の公式アプリで最新の配信形態を確認するのが確実です。
2026年には原作漫画のデジタル版も再展開2026年の関連情報として注目したいのが、原作漫画のデジタル版です。
集英社は柊あおいの『耳をすませば』のデジタル版を2026年1月23日に発売しています。紙版のコミックスは1990年2月15日に発売された作品で、長く読み継がれてきました。
実写映画を見て原作との違いが気になった人にとって、漫画を読み直すよい機会になっています。
なお、2026年11月9日時点では、松竹の公式作品情報は2022年公開の映画として掲載されています。新作映画や続編についての公式告知を前提とする情報は確認できません。
現時点での最新動向は、新作発表というよりも、既存映画の視聴環境と原作漫画への再注目にあります。
【耳をすませばの実写版】に関するよくある質問(FAQ)
Q1:実写版『耳をすませば』の公開日はいつですか?
A1:2022年10月14日です。清野菜名と松坂桃李が主演を務め、平川雄一朗が監督・脚本を担当しました。
Q2:実写版の雫と聖司は誰が演じていますか?
A2:大人になった雫は清野菜名、聖司は松坂桃李が演じています。中学生時代の雫は安原琉那、聖司は中川翼が担当しています。
Q3:実写版はジブリ映画の続編ですか?
A3:厳密にはジブリ映画の直接的な続編ではありません。柊あおいの原作漫画をもとに、中学生時代の物語と10年後のオリジナルストーリーを組み合わせた実写映画です。
Q4:実写版で聖司が目指している職業は何ですか?
A4:チェロ奏者です。原作漫画では画家、ジブリ版ではバイオリン職人を目指しており、実写版では異なる設定になっています。
Q5:実写版の主題歌は何ですか?
A5:杏が歌う「翼をください」です。ジブリ版の「カントリー・ロード」とは異なる楽曲が採用されています。
Q6:実写版『耳をすませば』は2026年現在どこで見られますか?
A6:U-NEXTの公式作品ページで見放題配信が確認できます。ほかのサービスは配信状況やレンタル条件が変わるため、各社の最新情報を確認してください。
Q7:実写版の続編や新作映画は発表されていますか?
A7:2026年11月9日時点で、続編の公式発表は確認できません。現在の作品は2022年公開の実写映画です。
実写版『耳をすませば』は、ジブリ版の映像やストーリーをそのまま再現した作品ではありません。柊あおいの原作漫画を土台に、中学生時代の恋愛と10年後の人生を一つの物語として描いた映画です。
清野菜名と松坂桃李が演じる大人になった雫と聖司、安原琉那と中川翼が演じる中学生時代の2人。それぞれの時代を通じて、夢を追い続けることの難しさと、人を想い続けることの意味が描かれています。
【プロの結論】作品を比較するなら3つの視点が重要実写版を評価する際に押さえておきたい要点は、次の3つです。
- 原作との関係:ジブリ映画の単純な実写化ではなく、柊あおいの漫画をベースにした独自の映画である。
- 物語の違い:中学生時代だけでなく、10年後の社会人としての苦悩まで描いている。
- 作品の価値:青春時代の夢と、大人になってから直面する現実を対比させている。
ジブリ版の爽やかな青春が好きな人にとっては、実写版の大人編に驚く部分もある可能性があります。しかし、あの2人が成長した先に何を見つけるのかという問いに、映画独自の答えを提示した点は大きな見どころです。
2026年に改めて鑑賞するなら、まずジブリ版を思い出し、その後に実写版を見るのがおすすめです。さらに原作漫画も読み比べれば、同じ人物や出会いから、3つの異なる青春物語が生まれていることを実感できます。
『耳をすませば』の魅力は、恋愛の結末だけではありません。夢を持ったあの日から時間が経っても、自分の人生をどう歩んでいくのか。その問いかけこそが、実写版を2026年に見返す価値につながっています。