スタジオジブリの高畑勲監督が手がけた『かぐや姫の物語』は、日本最古の物語文学とされる『竹取物語』を題材に、誰もが知るかぐや姫の物語をまったく異なる深さで描き直した長編アニメーション映画です。2013年11月23日に公開され、上映時間は約137分。朝倉あき、高良健吾、地井武男らが声の出演を務め、久石譲が音楽、二階堂和美が主題歌「いのちの記憶」を担当しました。
最大の特徴は、竹から生まれた姫が月へ帰るという昔話の筋書きだけでなく、地上で生きる喜び、自由を奪われる苦しみ、そして避けられない別れまでを丁寧に描いたことです。なぜかぐや姫は月へ帰らなければならなかったのか。「姫の犯した罪と罰」とは何を意味するのか。2026年現在も読み解く価値のある作品の基本情報、原作との違い、制作背景、評価を整理します。
【作品の基本情報】高畑勲監督『かぐや姫の物語』のあらすじと見どころ
『かぐや姫の物語』は、高畑勲が原案・脚本・監督を務めた2013年公開のアニメーション映画です。原作は平安時代に成立したとされる『竹取物語』。脚本には坂口理子も参加し、プロデューサーは西村義明、企画は鈴木敏夫が担当しました。
スタジオジブリ公式作品情報によると、公開日は2013年11月23日、配給は東宝、上映時間は約137分です。高畑監督にとっては、1999年の『ホーホケキョ となりの山田くん』以来、14年ぶりとなる新作長編アニメーションでした。
2013年は宮崎駿監督の『風立ちぬ』も公開された年です。当初は両作品の同日公開が予定されていましたが、『かぐや姫の物語』の制作が遅れ、公開は約4か月後ろ倒しになりました。
『かぐや姫の物語』のあらすじ物語は、竹を取りながら暮らす翁が、光り輝く竹の中から小さな女の子を見つけるところから始まります。
翁と媼に育てられた女の子は、驚くほどの速さで成長します。山里の子どもたちと自然の中で遊び、野山の食べ物を味わい、幼なじみの捨丸たちと過ごす日々。姫にとって、この時期は何にも代えがたい幸福な時間でした。
しかし、翁は姫を高貴な身分の女性として育てることが幸福につながると考え、竹から得た黄金を使って都に屋敷を構えます。姫は山里を離れ、貴族社会の作法や教養を身につける生活を始めます。
美しく成長した姫には、次々と高貴な男性が求婚します。姫は彼らに難題を課しますが、その求婚は姫自身の望む人生とはかけ離れていました。やがて帝まで姫を望むようになり、姫は自分の意思では逃れられない状況に追い込まれていきます。
そして、十五夜が近づいたある日、月から迎えが来ることを知った姫は、翁と媼に別れを告げます。地上で生きることを心から望むようになった姫にとって、月への帰還は幸福な帰郷ではありませんでした。
この結末に至るまでの時間を丁寧に描くことで、単なる昔話だった『竹取物語』は、一人の女性が生きることを願い続けた物語へと変化しています。
【原作との違い】高畑勲は『竹取物語』をどう描き直したのか
物語の骨格は残し、かぐや姫の心を描いた『かぐや姫の物語』を理解するうえで重要なのは、原作の筋書きを全面的に変更した作品ではないという点です。
スタジオジブリ・ディズニー公式の制作ドキュメンタリー紹介では、映画について、誰もが知るかぐや姫の筋書きを保ちながら、これまで描かれてこなかった姫の心を表現した作品として紹介されています。
つまり、高畑勲が大きく手を加えたのは、物語の結末そのものよりも、そこに至るまでの感情や経験です。
映画で大きく膨らんだ幼少期と捨丸の存在原作『竹取物語』では、竹から生まれた姫が急速に成長し、五人の貴公子から求婚され、帝との関わりを経て月へ帰るまでが描かれます。
一方、映画では山里での幼少期が物語の重要な部分を占めます。自然の中で走り回り、食べ物を分け合い、季節の移り変わりを感じる日常が、長い時間をかけて描かれています。
特に重要なのが捨丸という人物です。高良健吾が声を担当する捨丸は、かぐや姫の幼なじみとして登場します。原作の『竹取物語』には、このような幼少期からの関係を持つ人物は登場しません。
捨丸との関係は、姫が何を望んでいたのかを理解する手がかりになります。彼女が求めていたのは、豪華な屋敷や高い身分ではなく、自分の意思で暮らし、誰かと心を通わせられる日常だったのと考えられます。
映画と原作で異なる結末の見せ方原作では、月からの迎えによって姫が帰った後、帝のもとに不死の薬と手紙が残されます。帝は姫のいない世界で永遠に生きることを望最初に、その薬を富士山で焼かせます。これが富士山の煙の由来につながる結末です。
映画では、この富士山の由来譚よりも、姫が月へ帰る瞬間と、地上に残される人々の悲しみに焦点が置かれています。
この違いは重要です。原作には求婚譚や地名の由来を含む物語としての面白さがありますが、映画は姫が地上で経験した喜びと喪失を中心に構成されています。
高畑勲は、昔話の筋書きを再現するだけではなく、その背後にある人間の感情を映像として成立させようとしたのです。
【キャスト・関係者一覧】朝倉あき、地井武男、久石譲らが支えた作品
本作の魅力は、独特の作画や演出だけではありません。声優陣の演技、音楽、主題歌が一体となり、かぐや姫の人生に現実味を与えています。
スタジオジブリ公式作品情報と日本アカデミー賞公式の作品紹介をもとに、主要人物と関係者を整理します。
| 人物・担当 | 出演者・スタッフ | 作品における役割・特徴 |
|---|---|---|
| かぐや姫 | 朝倉あき | 物語の主人公。地上で生きる喜びと葛藤を経験する女性。 |
| 捨丸 | 高良健吾 | 姫の幼なじみ。山里で過ごした自由な時間を象徴する存在。 |
| 翁 | 地井武男 | 姫を竹から見つけて育てる人物。娘の幸福を願いながら都へ移す。 |
| 媼 | 宮本信子 | 姫を育てる母親的存在。山里での暮らしを支える。 |
| 相模 | 高畑淳子 | 都で姫に貴族社会の作法を教える教育係。 |
| 女童 | 田畑智子 | 姫の身近に仕える少女。 |
| 御門 | 中村七之助 | かぐや姫に求婚する帝。 |
| 音楽 | 久石譲 | 作品全体の音楽を担当。東京交響楽団が演奏。 |
| 主題歌「いのちの記憶」 | 二階堂和美 | 作詞・作曲・歌を担当。作品の生命観を支える楽曲。 |
| 原案・脚本・監督 | 高畑勲 | 原作の物語を再構成し、作品全体の演出を担当。 |
| 脚本 | 坂口理子 | 高畑勲とともに脚本を担当。 |
主人公のかぐや姫を演じたのは朝倉あきです。日本アカデミー賞公式の作品紹介によると、朝倉は数百人の候補者の中からオーディションで選ばれました。
かぐや姫には、幼い少女の無邪気さ、思春期の戸惑い、自由を求める強い感情、別れを前にした悲しみなど、幅広い表現が大切です。
特に本作では、感情を説明する台詞だけでなく、声の強弱や息遣いによって姫の心情を伝える場面が多くあります。朝倉の演技は、成長に伴って変化する姫の内面を表現する重要な要素となっています。
翁役・地井武男の最後の出演作品翁を演じたのは俳優の地井武男です。地井の落ち着いた声は、姫を大切に思いながらも、自分が考える幸福を娘に与えようとする翁の人物像に深みを加えています。
日本アカデミー賞公式の作品紹介では、本作が地井武男の遺作となったことも紹介されています。翁は姫の幸福を願って行動しますが、その願いが必ずしも姫自身の望みと一致しないという点で、物語の重要な葛藤を担っています。
翁を単純な悪役として描いていないところも、高畑作品らしい特徴です。愛情があるからこそ生まれるすれ違いが、作品に複雑な人間味を与えています。
久石譲の音楽と二階堂和美「いのちの記憶」音楽を担当したのは久石譲です。これまで宮崎駿監督作品との組み合わせで知られてきた久石が、高畑勲作品の音楽を担当したことも話題になりました。
徳間ジャパンコミュニケーションズが公表しているサウンドトラックの収録曲には、「小さき姫」「生きる喜び」「山里」「絶望」「月の都」「別離」など、物語の展開や感情を反映した楽曲が並びます。
注目したいのは、音楽が必ずしも悲しみだけを強調していないことです。山里の生命力を感じさせる場面から、月の都の不思議な雰囲気まで、音楽の表情が大きく変化します。
主題歌「いのちの記憶」は二階堂和美が作詞・作曲・歌を担当しました。スタジオジブリの2013年7月23日の公式発表によると、高畑監督は以前から二階堂の歌声に注目しており、その力強さと優しさに共感して主題歌を依頼したとされています。
映画を見終えた後にこの曲を聴くと、姫が地上で過ごした時間の意味が、より深く感じられます。
【月へ帰る理由と罪と罰】高畑勲が『かぐや姫の物語』に込めた解釈
かぐや姫はなぜ月へ帰らなければならなかったのかこの作品で最も大きな疑問の一つが、かぐや姫の月への帰還です。
一般的な昔話では、かぐや姫は月の世界の住人であり、十五夜に迎えが来るため帰っていくという筋書きで説明されます。しかし、高畑版では、なぜ地上に来たのか、なぜ帰らなければならないのかという疑問そのものが、物語の中心に据えられています。
物語の終盤で明らかになるのは、姫が月の世界で罪を犯し、その罰として地上に降ろされたという背景です。月の世界には、地上の人間が経験するような苦しみや執着、悲しみがありません。
しかし、姫は地上で自然に触れ、人と出会い、喜びや悲しみを知ります。そうした経験を重ねた姫にとって、地上は単なる流刑の場所ではなく、かけがえのない故郷のような存在になっていきました。
月の迎えが来るのは、姫が地上で過ごす時間が終わるためです。姫自身が望んだ帰還というよりも、月の世界の決まりによって地上での生活を終わらせられるという側面が強く描かれています。
一度は苦しさから月へ帰りたいと願った姫ですが、地上の生活を心から愛するようになった後では、帰還を喜ぶことができません。この心の変化が、結末の悲しさを際立たせています。
「姫の犯した罪と罰」の意味は何か高畑勲が作品で問いかける「罪と罰」は、単純な善悪の判断では理解できません。
かぐや姫は、地上の人間のように誰かを傷つけたり、欲望のために他人を利用したりする人物ではありません。それでも月の世界では罪を犯した存在として扱われています。
この矛盾を読み解く鍵は、月と地上の価値観の違いにあります。
月の世界は清浄で、苦しみや悲しみから切り離された世界として描かれます。しかし、そこには地上の人間が持つ生々しい感情や、何かを失うことへの恐れもありません。
一方、地上には季節の移り変わり、食べ物のおいしさ、人との出会い、恋しさ、嫉妬、悲しみがあります。決して完璧ではないものの、だからこそ生きる実感を得られる場所です。
この対比から考えると、姫の罪とは、月の世界の価値観に反して、地上で生きることに憧れを抱いたことだったと解釈できます。苦しみを伴う世界であっても、そこで生きたいと願ったことそのものが、月の秩序から見た罪だったのと考えられます。
学術論文から読み解く「生きること」の意味この解釈を考えるうえで参考になるのが、日本大学の横田正夫による論文「『かぐや姫の物語』の臨床心理学的分析」です。2020年刊行の『アニメーション研究』に掲載された同論文は、かぐや姫を思春期の少女の心理という観点から分析しています。
論文では、姫が大人たちから自分の意思を尊重されず、自由な行動を抑え込まれていく過程に注目しています。五人の貴公子による求婚や帝の振る舞いも、姫自身の意思を無視する行為として分析されています。
加えて、姫が地上での生活を十分に楽しむための行動を発揮できなかったことを、物語における罪の自覚につながるものとして読み解いています。
これは一つの学術的な解釈であり、映画の意味を一つに限定するものではありません。ただ、姫が単に月から追放された悲劇の主人公ではなく、自分の意思で生きることを求める存在として描かれている点を理解する助けになります。
天女の羽衣が象徴する記憶と別れ月からの迎えが到着すると、姫には天女の羽衣が着せられます。羽衣を身につけることで、地上での記憶や感情を失っていくという描写は、作品の中でも特に象徴的な場面です。
地上で出会った人々との思い出も、山里で感じた幸福も、すべてが失われてしまう。それは単に住む場所が変わるという意味ではありません。地上で生きた一人の人間としての自分を失うことでもあります。
それでも姫は、月へ向かう途中で地上を振り返り、涙を流します。
この涙には、記憶を失うことへの悲しみだけでなく、自分が確かに地上で生きていたという感情が残っているようにも見えます。高畑勲が描いたのは、完璧で苦しみのない世界よりも、不完全でも誰かを愛し、失い、悲しむことのできる世界の価値だったのと考えられます。
【制作背景933日】高畑勲が挑んだ手描きアニメーションの極限
制作現場を記録した「933日の伝説」『かぐや姫の物語』の制作背景を知るうえで欠かせない資料が、ドキュメンタリー作品『高畑勲、『かぐや姫の物語』をつくる。～ジブリ第7スタジオ、933日の伝説～』です。
ディズニー公式の作品紹介によると、このドキュメンタリーは制作現場を約2年半にわたって記録したもので、取材開始日は2011年5月5日です。スタジオジブリから離れた場所に新設されたジブリ第7スタジオに、多くのアニメーションスタッフが集結しました。
記録された933日間には、制作上の混乱やスタッフ間の意思疎通の難しさ、公開延期など、完成までの苦闘が収められています。
ここで注意したいのは、933日という数字はドキュメンタリーが記録した制作現場の期間を指すことです。日本アカデミー賞公式の作品紹介では、作品の製作期間は8年、総製作費は50億円と紹介されています。両者は対象とする期間の捉え方が異なり、同じ数字を意味するものではありません。
従来のジブリ作品とは異なる作画表現本作の映像表現は、公開当時から大きな注目を集めました。
一般的なアニメーションのように輪郭線や背景を緻密に描き込むのではなく、鉛筆で描いたような勢いのある線や、水彩画を思わせる色彩を前面に押し出しています。
特に、かぐや姫が感情を爆発させて走り出す場面は、作品を象徴するシーンの一つです。画面から線が飛び出してくるような表現によって、怒りや悲しみ、抑えきれない感情が視覚的に伝わってきます。
日本アカデミー賞公式の作品紹介でも、濃淡や強弱のある描線と、水彩画で描かれた姫の疾走シーンが高く評価されています。
高畑監督が目指したのは、映像を写真のように精密に再現することではなく、描かれた線の向こう側にある自然や人間の感情を観客に想像させることでした。
声を先に収録するプレスコ方式の採用もう一つの重要な制作上の特徴が、プレスコ方式です。
一般的なアニメーションでは、完成した映像に合わせて声を収録するアフレコ方式が広く使われています。一方、プレスコは映像制作に先立って声を収録し、その音声を参考にしてアニメーションを作る手法です。
本作ではこの方式が採用され、俳優の自然な声や感情の動きを映像に反映させることが目指されました。
人物の表情や動きを声に合わせて作るため、演技の呼吸や間が映像に生きやすくなります。特に、かぐや姫の成長に伴う声の変化や、感情が大きく揺れ動く場面では、この制作手法が作品の表現を支えています。
制作期間や予算、作画工程の負担を考えれば、非常に大きな挑戦でした。それでも高畑監督が新しい表現を追い求めたことが、作品独自の映像世界につながっています。
【評判・評価を検証】高畑勲の監督作品と比較した『かぐや姫の物語』の位置づけ
国内外で認められた芸術性『かぐや姫の物語』は、興行面だけでなく芸術面でも高い評価を受けました。
スタジオジブリ公式の歴史紹介によると、国内興行収入は約25億円、観客動員数は約200万人でした。宮崎駿監督の『風立ちぬ』と比較すると興行規模は小さかったものの、作品の表現や芸術性は国内外で評価されました。
主な評価・実績は次のとおりです。
- 第37回日本アカデミー賞：優秀アニメーション作品賞の対象作品として選出。
- 毎日映画コンクール：アニメーション映画賞を受賞。
- 第87回アカデミー賞：長編アニメーション賞にノミネート。
- ロサンゼルス映画批評家協会賞：アニメーション映画部門で評価。
特に第87回アカデミー賞へのノミネートは、作品が日本国内だけでなく海外の映画関係者にも評価されたことを示す実績です。
『火垂るの墓』『おもひでぽろぽろ』との共通点高畑勲の監督作品を振り返ると、『かぐや姫の物語』には過去の作品から受け継がれたテーマが見えてきます。
『火垂るの墓』（1988年）では、戦争によって生活を奪われた兄妹の姿を通じて、生きることの厳しさが描かれました。『かぐや姫の物語』でも、社会や周囲の人間によって自分の望む生き方を阻まれる人物の苦しみが描かれています。
『おもひでぽろぽろ』（1991年）では、主人公が子どもの頃の記憶を振り返りながら、自分の人生を見つめ直します。幼少期の経験が現在の自分を形作るという構造は、かぐや姫が山里で過ごした時間を丁寧に描く本作にも通じています。
『平成狸合戦ぽんぽこ』（1994年）では、自然と人間社会の関係が大きなテーマとなりました。『かぐや姫の物語』でも、自然の中で生きる喜びと、都の社会に適応することの窮屈さが対比されています。
『ホーホケキョ となりの山田くん』（1999年）は、日常の何気ない出来事を独特の描線で表現した作品です。水彩画風の映像や余白を生かす表現という点で、『かぐや姫の物語』との共通性があります。
こうして比較すると、高畑勲は一貫して、登場人物の心情や日常の中にある生の実感を大切にしてきた監督だったことが分かります。
なぜ評価が分かれるのか本作は高く評価されている一方、すべての観客にとって見やすい映画とは限りません。
その理由の一つは、約137分という上映時間です。物語の展開を急がず、幼少期の日常や自然の描写に多くの時間を使っています。派手な展開や分かりやすい説明を期待する観客には、ゆっくりした作品に感じられる可能性があります。
また、物語の核心となる罪と罰についても、すべてが明確に説明されるわけではありません。観客が自分で考える余地を残す構成になっています。
そのため、作品を高く評価する人は、作画や心理描写、哲学的なテーマに魅力を感じやすく、反対に分かりやすい娯楽性を重視する人には難解に感じられることがあります。
どんな人におすすめできる作品なのか本作は、次のような人に特におすすめできます。
- 『竹取物語』の原作と映画版の違いを知りたい人。
- 高畑勲の演出や独特のアニメーション表現に興味がある人。
- 人間の感情や自由、生き方について考えさせられる映画が好きな人。
- 久石譲の音楽や二階堂和美の「いのちの記憶」をじっくり味わいたい人。
- 『火垂るの墓』や『おもひでぽろぽろ』など、高畑作品の共通テーマを探したい人。
反対に、テンポの速い冒険物語や、明確な善悪と分かりやすい結末を求める人には、少し重く感じられる可能性があります。
ただし、昔話としての『かぐや姫』を知っている人ほど、映画で描かれる姫の感情の変化に新鮮な驚きを感じられるはずです。
【かぐや姫と高畑勲】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：『かぐや姫の物語』は何年公開で、上映時間は何分ですか？
A1：2013年11月23日に公開されました。スタジオジブリ公式作品情報によると、上映時間は約137分です。
Q2：かぐや姫の声優は誰ですか？
A2：主人公のかぐや姫を演じたのは朝倉あきです。捨丸は高良健吾、翁は地井武男、媼は宮本信子が担当しました。
Q3：かぐや姫が月へ帰る理由は何ですか？
A3：月の世界で犯した罪の罰として地上に降ろされていたためです。地上での滞在期間が終わり、月から迎えが来ます。映画では、地上で生きる喜びを知った姫が帰還を望まなくなるという悲劇が強調されています。
Q4：「姫の犯した罪と罰」とは具体的に何を意味しますか？
A4：明確な一つの答えに限定されません。月の世界の価値観に反して地上で生きることを望んだこと、そして苦しみや喜びを含む人間らしい生を求めたことが罪として解釈できます。学術的には、地上での生を十分に楽しむ行動を発揮できなかったことに着目する分析もあります。
Q5：『かぐや姫の物語』の制作期間は933日ですか？
A5：933日は、制作現場を記録したドキュメンタリーの取材・記録期間です。一方、日本アカデミー賞公式の作品紹介では映画の製作期間は8年とされています。異なる範囲を示す数字です。
Q6：主題歌「いのちの記憶」を歌っているのは誰ですか？
A6：二階堂和美です。作詞・作曲・歌を本人が担当しました。映画音楽は久石譲が担当しています。
Q7：『かぐや姫の物語』は高畑勲の遺作ですか？
A7：高畑勲監督が最後に手がけた長編アニメーション映画です。2013年公開の本作は、2018年4月5日に亡くなった高畑監督の最後の長編監督作品として位置づけられています。
高畑勲監督の『かぐや姫の物語』は、『竹取物語』の筋書きを生かしながら、かぐや姫が地上で経験した喜び、自由への憧れ、社会の中で生きる苦しみ、そして避けられない別れを描いた作品です。
月へ帰る理由や罪と罰という謎は、物語の背景を説明するためだけの設定ではありません。苦しみのない世界と、喜びも悲しみもある世界のどちらに生きる意味を見いだすのかという、作品全体を貫く問いにつながっています。
約933日間の制作現場の記録や、8年に及ぶと紹介された製作期間、手描きの線を生かした独創的な映像表現からも、高畑監督が本作に注いだ情熱が伝わります。
2026年に改めて鑑賞するなら、注目したいのは月へ帰る最後の場面だけではありません。山里で過ごす時間、捨丸との交流、翁と媼の愛情、都での生活に感じる息苦しさにも目を向けてみてください。
そこには、誰もが知る昔話の中に隠れていた、一人の女性の人生があります。高畑勲が描きたかったのは、月の姫の不思議な運命だけではなく、限られた時間の中で喜び、悲しみ、誰かを愛しながら生きることの尊さだったのと考えられます。
