長澤まさみのキャバレー出演は2017年！初ミュージカルの役柄・共演者・2026年現在を徹底解説

長澤まさみとミュージカル『キャバレー』の関係は、2017年に上演された舞台作品への主演出演です。長澤まさみは、ベルリンのキャバレー「キット・カット・クラブ」で活躍する歌姫サリー・ボウルズを演じ、これが自身初のミュージカル挑戦となりました。

演出・上演台本を手がけたのは松尾スズキ。石丸幹二、小池徹平ら実力派俳優との共演に加え、歌唱、ダンス、大胆な舞台衣装も大きな話題を集めました。2026年11月現在の長澤まさみの活動状況や、その後の舞台出演歴も含めて、2017年の公演の全貌を整理します。

【出演の真相】長澤まさみがキャバレーに出演したのは2017年のミュージカル

「長澤まさみ キャバレー」という検索キーワードで最初に押さえておきたいのは、彼女が実際のキャバレーで働いていたという話ではなく、舞台作品『キャバレー』に出演したという事実です。

出演が発表されたのは2016年8月。2017年1月11日、東京・EX THEATER ROPPONGIで公演が開幕しました。長澤にとって大きな転機となったのは、映画やテレビドラマで培ってきた演技力を、歌とダンスを組み合わせたミュージカルという新しい表現形式に持ち込んだことです。

演じたのはショーの花形サリー・ボウルズ

長澤が演じたサリー・ボウルズは、ベルリンのナイトクラブ「キット・カット・クラブ」で観客を魅了する歌姫です。

華やかな舞台では大胆で自由奔放な女性として振る舞う一方、恋愛や将来については不安定な一面も抱えています。夢を追いながら、時代の変化に翻弄される複雑な人物です。

単純に歌って踊る華やかなヒロインではありません。恋愛への期待、自己実現への欲求、現実から目を背けたい気持ちなど、相反する感情を表現する必要があります。

2017年1月10日の会見では、長澤自身も初めてのミュージカルに対する不安と、素晴らしい共演者たちと作品に参加できる喜びを語っていました。初挑戦で主演級の重要な役を担ったことからも、この舞台が大きなチャレンジだったことが分かります。

なぜ2017年の出演が注目されたのか

理由の一つは、それまでの長澤まさみのイメージとの違いです。

映画『世界の中心で、愛をさけぶ』や『モテキ』などで幅広い役柄を演じてきた彼女が、今度は生歌とダンスが要求される舞台に挑戦しました。

しかも、サリー・ボウルズは歌唱だけでなく、身体表現や観客との距離感、舞台上での存在感が問われる役です。従来の映像作品とは異なる魅力を見せる機会となりました。

【あらすじを解説】ベルリンのキット・カット・クラブで描かれる恋と時代の悲劇

ミュージカル『キャバレー』の物語は、1929年のドイツ・ベルリンが舞台です。ナチス政権が台頭する直前の社会を背景に、華やかなキャバレーで生きる人々の恋愛や欲望、そして迫り来る政治的な不安を描いています。

物語の中心はサリーとクリフの恋愛

ベルリンのキャバレー「キット・カット・クラブ」では、毎晩、退廃的で華やかなショーが繰り広げられています。

そこで歌姫として活躍しているのがサリー・ボウルズです。彼女はアメリカからやってきた駆け出しの作家クリフ・ブラッドショーと出会い、恋に落ちます。

クリフを演じるのは小池徹平。異国の地で出会った二人は一緒に暮らし始め、将来への希望を抱くようになります。

しかし、彼らの周囲では政治的な空気が変化していました。ナチズムが勢力を強め、これまでの生活や人間関係を脅かしていきます。

シュナイダーとシュルツの物語も重要

作品を理解するうえで見逃せないのが、下宿屋の女主人シュナイダーと、ユダヤ人の果物商シュルツの関係です。

長年一人で暮らしてきたシュナイダーは、心優しいシュルツとの結婚を決意します。しかし、ナチスの反ユダヤ主義が広がるにつれ、二人の関係にも厳しい現実が立ちはだかります。

このエピソードは、サリーとクリフの恋愛と並行して描かれます。個人の幸福や愛情だけでは乗り越えられない社会の変化が、物語に重い意味を与えています。

作品が伝える本当のテーマ

『キャバレー』の魅力は、華やかなショーと暗い時代背景の対比にあります。

キット・カット・クラブは、現実の不安を忘れられる場所です。音楽やダンス、恋愛、享楽的な生活が人々を包み込みます。しかし、外の世界では政治的な緊張が高まり、クラブの中にもその影響が及び始めます。

つまり、この作品は単なる恋愛ミュージカルではありません。自由や芸術、個人の幸福が社会の変化によって脅かされる過程を描いた作品でもあります。

原作の背景には、クリストファー・イシャウッドの小説『ベルリン物語』とジョン・ヴァン・ドゥルーテンの戯曲『私はカメラだ』があります。1966年にハロルド・プリンスによってミュージカル化され、1972年にはライザ・ミネリ主演で映画化されました。

日本での初演は1982年。松尾スズキが手がけた2007年版に続き、2017年版は10年ぶりの再演でした。

【共演者・演出・公演日程】石丸幹二と小池徹平が支えた2017年版

2017年版の大きな特徴は、松尾スズキによる独創的な演出と、舞台経験豊富な共演者たちの存在です。

特に、長澤まさみ、石丸幹二、小池徹平という主要3人の配役は、作品の大きな見どころでした。

主要キャストと人物相関

この配役からも、単に長澤まさみを中心に据えた舞台ではなく、各登場人物の関係性を丁寧に組み立てた作品だったことが分かります。

石丸幹二が演じたMCの存在感

石丸幹二が演じたMCは、キット・カット・クラブの司会者です。

観客をショーの世界に引き込みながら、作品全体の雰囲気を作り出す重要な役割を担っています。

石丸はミュージカルで豊富な経験を持つ俳優です。長澤にとっては、初めてのミュージカルを経験するうえで、心強い共演者の一人だったと考えられます。

また、MCは単なる進行役ではありません。クラブの華やかさと、その背後にある不穏な現実をつなぐ象徴的な存在でもあります。

小池徹平が演じたクリフ

小池徹平は、サリーと恋に落ちる作家クリフを演じました。

2017年1月の会見では、長澤との恋愛シーンについても触れ、二人の距離が近い場面や緊張感のある場面があることを紹介していました。

サリーとクリフの関係は、物語の前半における重要な軸です。長澤と小池の組み合わせは、恋愛ドラマとしての魅力を支えるキャスティングでした。

2017年の公演日程と会場

公演は東京を皮切りに、横浜、大阪、仙台、愛知、福岡へと巡演しました。石丸幹二の公式出演記録や公演資料に掲載された日程は次のとおりです。

• 東京：2017年1月11日～1月22日／EX THEATER ROPPONGI
• 横浜：2017年1月26日～1月29日／KAAT神奈川芸術劇場
• 大阪：2017年2月3日～2月5日／フェスティバルホール
• 仙台：2017年2月10日～2月12日／仙台サンプラザホール
• 愛知：2017年2月17日～2月19日／刈谷市総合文化センター
• 福岡：2017年2月24日～2月26日／福岡サンパレスホール

東京公演は1月11日に開幕。約1か月半にわたる全国公演となりました。2017年当時の公演情報では、発売予定枚数終了となる公演が続出したことも紹介されています。

【歌唱・ダンス・衣装】長澤まさみが見せたミュージカル初挑戦の新境地

2017年の『キャバレー』を振り返る際、特に注目されるのが長澤まさみの歌唱、ダンス、そしてサリーの衣装です。

披露した楽曲と歌唱表現

長澤は劇中で「Don't Tell Mama」「Maybe This Time」「Cabaret」などの楽曲を披露しました。

特に作品の主題歌でもある「Cabaret」は、サリーという人物の魅力を象徴する重要なナンバーです。

映画やドラマの演技とは異なり、ミュージカルでは歌詞を通じて感情を伝えながら、身体の動きや表情でも人物像を表現する必要があります。

初挑戦でこうした複数の要素を同時に担ったことが、当時のメディアで大きく取り上げられた理由の一つです。

ダンスで生かされた長身と身体表現

長澤まさみの身長は169cm。舞台上では長い手足を生かしたダイナミックな身体表現も見どころになりました。

2017年1月の公開稽古を取材したチケットぴあは、華やかなショーの場面で長澤がセクシーな衣装を身にまとい、歌とダンスを披露したことを報じています。

また、日刊ゲンダイの初日公演後の記事でも、ダンスの迫力や歌唱表現について取り上げられました。

歌うだけでなく、サリーの奔放さや危うさを身体全体で見せることが求められる役柄だったのです。

衣装デザインを担当した安野ともこ

『キャバレー』の衣装を手がけたのは、スタイリストの安野ともこです。

2017年1月8日公開のWWDJAPANのインタビューでは、安野が衣装制作の背景を詳しく語っています。

長澤の身体のラインを生かすセクシーなスタイリングを意識しながら、1930～40年代の雰囲気や、エゴン・シーレ、グスタフ・クリムトの芸術表現を参考にしたと紹介されています。

特徴的なのは、単に露出の多い衣装を作ったわけではないことです。ベージュや生成りを基調とした色彩、ビンテージのビスチェ、レース、パールなどを組み合わせ、舞台全体の世界観に合わせてデザインされていました。

同インタビューによれば、出演者や生演奏のバンドを含む約35人分の衣装として約100着が制作され、長澤の衣装も8～10着ほど用意される予定でした。

加えて、激しいダンスの動きに耐えられることも衣装制作の条件でした。見た目の美しさだけでなく、舞台上でどの角度から見ても成立するデザインが求められたのです。

こうした制作の工夫を知ると、サリーの衣装が単なる話題作りではなく、役柄と舞台美術を結びつける重要な演出要素だったことが理解できます。

【舞台評判を検証】2017年の報道で注目された長澤まさみの演技と松尾演出

『キャバレー』の舞台評判を振り返ると、当時の報道では長澤まさみの大胆な役づくり、歌唱とダンス、そして松尾スズキの独創的な演出が大きな注目を集めていました。

初ミュージカルで注目された身体表現

MANTANWEBや日刊スポーツなどの公演前後の報道では、長澤の衣装や歌唱、ダンスが紹介されました。

特に、これまでの映画やドラマで見せてきたイメージから一歩踏み出し、ショーガールとして大胆な演技に取り組んだことが話題になりました。

日刊ゲンダイも初日公演後、歌唱力やダンス、身体表現に注目した記事を掲載しています。

ただし、当時の報道で目立った話題性と、演劇専門家による作品全体の評価は分けて考える必要があります。衣装やセクシーな演出だけで作品の価値が決まるわけではありません。

松尾スズキならではの演出

松尾スズキは、2007年版に続いて2017年版でも上演台本と演出を担当しました。

2007年版では松雪泰子、阿部サダヲ、森山未來、星野源らが出演。2017年版は主要キャストを一新し、10年ぶりに新しい舞台として再構成されました。

松尾演出の特徴は、猥雑さやユーモア、エロティシズムを取り入れながら、人間の欲望や弱さを描くところにあります。

2017年版でも、華やかなショーと恋愛の楽しさの裏側に、ナチズムの台頭という重いテーマが置かれています。観客を楽しませながら、最後には社会や人間について考えさせる構成です。

公演への注目度と評判をどう見るべきか

ローチケ演劇宣言の公開舞台稽古・会見レポートでは、長澤自身が衣装、歌、踊り、芝居を通して時代を届けたいという意気込みを語っています。

同記事では松尾も、音楽やダンス、芝居が好きな観客に楽しんでもらいながら、考えるきっかけにもなる作品だと説明していました。

また、東京公演の開幕時には、予定枚数終了となった公演が続出したことも報じられています。

こうした記録から分かるのは、2017年版が長澤の初ミュージカルという話題性に加え、松尾スズキの演出や実力派キャストを含めて関心を集めた公演だったということです。

一方、チケットの人気と舞台の芸術的評価は同じ指標ではありません。作品を評価する際には、演技、音楽、演出、時代背景の表現まで含めて見ることが大切です。

【舞台出演歴と2026年現在】キャバレー出演後の長澤まさみの活動

2017年の『キャバレー』は、長澤まさみの舞台キャリアの中でも大きな転換点でした。しかし、舞台出演そのものが初めてだったわけではありません。

東宝芸能の公式プロフィールに掲載されている舞台出演歴を整理すると、映像作品と並行して、さまざまな演出家や劇団の作品に参加してきたことが分かります。

長澤まさみの主な舞台出演歴

• 2011年：『クレイジーハニー』。本谷有希子が作・演出を担当。
• 2013年：『ライクドロシー』。倉持裕が作・演出を担当。
• 2014年：『紫式部ダイアリー』。三谷幸喜が作・演出を担当。
• 2017年：ミュージカル『キャバレー』。松尾スズキ演出、サリー・ボウルズ役。
• 2018年：劇団新感線『メタルマクベス disc3』。ランダムスター夫人役。
• 2019年：『神の子』に出演。
• 2020年：ミュージカル『フリムンシスターズ』に出演。
• 2021年：NODA・MAP『THE BEE』。小古呂の妻役。
• 2024年：NODA・MAP『正三角関係』。三男役。
• 2025年：Bunkamura Production『おどる夫婦』。森山未來とのダブル主演。

この経歴を見ると、2017年の『キャバレー』が孤立した挑戦ではなかったことが分かります。

その後も宮藤官九郎作品の『フリムンシスターズ』などのミュージカル作品や、野田秀樹作品、劇団新感線の舞台など、異なる演劇スタイルに挑戦しています。

舞台俳優としての評価も高まった

2021年のNODA・MAP『THE BEE』では、2022年の第29回読売演劇大賞で優秀女優賞を受賞しました。

加えて、2024年の『正三角関係』では、2025年に第50回菊田一夫演劇賞を受賞しています。

こうした受賞歴は、長澤まさみが映画やドラマだけでなく、舞台でも評価を積み重ねてきたことを示しています。

2017年の『キャバレー』は、その後の舞台活動につながる重要な経験として位置づけられます。

2026年11月現在の活動状況

2026年11月10日現在、長澤まさみは映画を中心に幅広い活動を続けています。

所属事務所・東宝芸能の公式プロフィールやニュースでは、2026年の主な活動として次の作品が掲載されています。

• 映画『ゴジラ-0.0』：2026年11月3日公開。長澤まさみは青山真琴役で出演。
• 映画『このごにおよんで愛など』：2026年11月27日公開予定。広瀬奈々子監督の作品で、長澤が主人公・詩を演じる。
• 第49回日本アカデミー賞：映画『ドールハウス』で優秀主演女優賞を受賞。
• 広告活動：2026年2月には資生堂「アネッサ」のブランド新ミューズに就任。

特に『このごにおよんで愛など』は、長澤が絵本作家の詩を演じるオリジナル作品です。夫と恋人という二つの愛を手に入れようとする主人公を通して、多様な愛の形を描きます。

また、2025年には舞台『おどる夫婦』で森山未來とダブル主演を務めました。映像作品だけに活動の場を限定せず、舞台でも存在感を発揮している点は、長澤のキャリアを考えるうえで重要です。

2026年の公式スケジュールには映画出演や広告活動が掲載されています。2017年の『キャバレー』出演は過去の舞台実績であり、現在も同じ作品に出演しているわけではありません。

【長澤まさみのキャバレー出演】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：長澤まさみが出演したキャバレーは何年の作品ですか？
A1：2017年に上演されたミュージカル『キャバレー』です。東京公演は2017年1月11日に開幕し、横浜、大阪、仙台、愛知、福岡でも上演されました。

Q2：長澤まさみはキャバレーで何役を演じましたか？
A2：ベルリンのキット・カット・クラブで活躍する歌姫サリー・ボウルズ役です。長澤にとって初めてのミュージカル出演でした。

Q3：キャバレーで石丸幹二と小池徹平は何役でしたか？
A3：石丸幹二はキット・カット・クラブの司会者MC、小池徹平はサリーと恋に落ちるアメリカ人作家クリフを演じました。

Q4：ミュージカル『キャバレー』の演出家は誰ですか？
A4：松尾スズキです。2007年版に続き、2017年版でも上演台本と演出を担当しました。

Q5：長澤まさみのキャバレーの衣装は誰が担当しましたか？
A5：スタイリストの安野ともこです。ビンテージのビスチェやレース、パールなどを取り入れ、1930年代前後の雰囲気を意識した衣装を制作しました。

Q6：2026年現在、長澤まさみはキャバレーに再出演していますか？
A6：2017年版が確認できる出演記録です。2026年11月現在、所属事務所の公式情報では映画『ゴジラ-0.0』や『このごにおよんで愛など』などの活動が掲載されています。『キャバレー』の再出演については公式発表が掲載されていません。

長澤まさみとミュージカル『キャバレー』の関係は、2017年に実現した初ミュージカルへの挑戦です。

彼女が演じたのは、ベルリンのキット・カット・クラブの歌姫サリー・ボウルズ。松尾スズキの演出のもと、石丸幹二、小池徹平らと共演し、歌唱、ダンス、演技を組み合わせた新しい表現に取り組みました。

また、安野ともこが担当した大胆で美しい衣装も作品の重要な魅力でした。華やかなショーの裏側にナチス台頭という重い歴史的背景を置く構成も、単なる恋愛ミュージカルとは異なる深みを生み出しています。

その後の長澤まさみは『フリムンシスターズ』『THE BEE』『正三角関係』『おどる夫婦』など、さまざまな舞台作品に出演。2026年には映画『ゴジラ-0.0』や『このごにおよんで愛など』など、新たな映像作品でも活躍しています。

【プロの結論】『キャバレー』を理解する際に重要なのは、セクシーな衣装や話題性だけに注目しないことです。サリーという女性の複雑な感情、松尾スズキの演出、1930年代のベルリンという時代背景を合わせて見ることで、作品の本質が見えてきます。

2017年の『キャバレー』は、長澤まさみのキャリアにおいて、映像俳優から舞台表現の可能性をさらに広げた重要な一作として記憶されています。

主な参照資料： パルコ『キャバレー』公式公演記録、東宝芸能公式プロフィール・2026年ニュース、石丸幹二公式出演記録、MANTANWEB、WWDJAPAN、ローチケ演劇宣言の公演資料。

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