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坂本花織の歴代衣装を徹底解説!北京五輪から2026年のパールと青の勝負服まで

藤崎 彩花 藤崎 彩花 • 更新: • 公開: • 読了約 22 分
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フィギュアスケートの坂本花織さんの衣装には、演技の世界観だけでなく、本人の好みや競技に対するこだわりが細部にまで反映されています。北京オリンピックで着用した「Now We Are Free」のゴールドとブラウンの衣装、甥と姪の誕生をきっかけに生まれた「Baby, God Bless You」、そして2026年ミラノ・コルティナ五輪で披露した青の「Time To Say Goodbye」と、パールが印象的な「愛の讃歌」。それぞれに異なるストーリーがあります。

2026年11月現在、坂本さんはミラノ・コルティナ五輪で個人・団体ともに銀メダルを獲得し、世界選手権では日本女子最多となる4度目の優勝を達成。現役生活に幕を下ろし、指導者として新たな道を歩み始めています。この記事では、歴代プログラム別の衣装、デザイナーの名前、本人が語ったデザインの意図、2026年に開催された衣装展「ART ON ICE」までを整理します。

【2026年最新】坂本花織の五輪衣装は青とパール!「愛の讃歌」「Time To Say Goodbye」の魅力

坂本花織衣装

2025-2026シーズンは、坂本花織さんにとって競技人生の集大成となるシーズンでした。ミラノ・コルティナ冬季オリンピックを見据えた2つのプログラムでは、対照的な印象の衣装が採用されています。

「Time To Say Goodbye」:勝負カラーの青を全身に

ショートプログラム「Time To Say Goodbye」は、サラ・ブライトマンとアンドレア・ボチェッリの歌唱で知られる楽曲を使用したプログラムです。振付はブノワ・リショーが担当しました。

衣装の大きな特徴は、全体に使用された鮮やかな青です。坂本さん自身が青を勝負カラーとして大切にしていることは、本人のコメントからも分かります。

「胸元のデザインがすごく気に入ってます。勝負カラーの青を全体に使用してもらいました」

特に胸元は、羽ばたく翼を思わせるデザインが印象的です。スパンコールの輝きも加わり、照明を受けた際に上半身の動きを美しく見せる仕上がりになっています。

青は単なる衣装の配色ではありません。北京五輪の「Now We Are Free」でも、ゴールドとブラウンを基調にしながら、お腹の部分に青いストーンを配置していました。今回の衣装では、その青がアクセントから全体の主役へと変化しています。

「愛の讃歌」:前後に配置されたパールと短い手袋

フリースケーティングでは、エディット・ピアフの楽曲を組み合わせたメドレーを使用しました。「La vie en rose」「Hymne à l'amour(愛の讃歌)」「Non, je ne regrette rien」の3曲で構成され、振付はマリー=フランス・デュブレイユが担当しています。

衣装は、ショートプログラムの青とは異なる、パールの装飾を生かしたデザインです。特に本人が気に入っているのが、衣装の前面と背面に施されたパールです。

「衣装の前と後ろにパールがお気に入りで、ピアスもそれに合わせてパールの物にしました」

加えて、手袋にも本人の希望が反映されています。坂本さんは、この衣装には短い手袋のほうが合うと考え、長さを調整してもらったと説明しています。

ここで注目したいのは、衣装とアクセサリーを別々に考えていないことです。パールを衣装だけで完結させず、ピアスまで統一することで、顔周りから全身まで一つのスタイルにまとめています。

なお、「愛の讃歌」はフリースケーティングの3曲構成のうちの1曲です。プログラム全体の名称と楽曲の一つを混同しないことも、歴代衣装を調べる際のポイントです。

ミラノ・コルティナ五輪での結果

JOCの大会公式記録によると、坂本さんは2026年のミラノ・コルティナ五輪で女子シングル2位、団体戦2位となり、2つの銀メダルを獲得しました。

「Time To Say Goodbye」の衣装は、競技人生の最終シーズンを象徴する勝負服として、強い印象を残しました。楽曲のタイトルには別れを連想させる意味がありますが、競技人生の終わりだけではなく、その先の未来を見据えるプログラムとしても注目されました。

【歴代衣装一覧】坂本花織の代表プログラム5作品を年代順に比較

坂本さんの衣装の魅力は、プログラムごとに異なる世界観を表現しながら、本人らしい好みが一貫しているところにあります。

2026年の衣装展「ART ON ICE」で紹介された代表的な衣装を中心に、各プログラムのデザインと本人のコメントを整理しました。

シーズン・大会 プログラム 衣装の特徴・本人のこだわり
2017-2018 アメリ 緑から赤へ変更。本人は赤のほうが好きとコメント。
2021-2022 Now We Are Free ゴールドとブラウンが基調。お腹に青いストーンを配置し、腕はセパレート構造。
2023-2024 Baby, God Bless You 母親が子どもを柔らかく包み込むイメージ。甥と姪の誕生がデザインの背景。
2024-2025 ALL That Jazz 黒とゴールドを基調に、手袋にはネイルをイメージした赤いストーン。
2025-2026 Time To Say Goodbye 勝負カラーの青を全体に採用。胸元のデザインがお気に入り。
2025-2026 愛の讃歌(メドレー内) 前後のパール、パールのピアス、短い手袋を組み合わせたデザイン。
北京オリンピック「Now We Are Free」:青いストーンに込めた勝負への意識

2022年北京オリンピックで披露された「Now We Are Free」は、映画『グラディエーター』の音楽を使用したプログラムです。

衣装はゴールドとブラウンを中心とした配色で、力強さや壮大な世界観を感じさせます。一見すると落ち着いた色合いですが、細部には坂本さんならではのこだわりが隠されています。

本人が明かした要点は、お腹の部分に配置された青いストーンです。青は本人にとっての勝負カラーであり、衣装全体が暖色系でも、自分らしい要素を取り入れています。

もう一つ見逃せないのが、腕の部分をセパレートにした構造です。本人は動きやすさを重視したと説明しています。フィギュアスケートでは大きな腕の振りや上半身の動きが演技に影響するため、見た目だけでなく運動性を考えた工夫でした。

「Baby, God Bless You」:家族への温かな思いを表現

2023-2024シーズンの「Baby, God Bless You」は、坂本さんの歴代衣装の中でも、デザインの背景にある個人的なエピソードが印象的な一着です。

この年、坂本さんの甥と姪が誕生しました。その出来事を受け、衣装には母親が子どもを柔らかく包み込むようなイメージを取り入れたと本人が説明しています。

「母親が子供をやわらかく包み込むようなイメージ」

衣装のデザインが楽曲の雰囲気だけで決まるのではなく、選手自身の人生の出来事とも結びついていることが分かります。

競技衣装は観客に見せるためのものですが、本人がその衣装を着て滑る理由や気持ちも、表現の一部になっています。

「ALL That Jazz」:黒とゴールド、手袋に隠された赤い装飾

「ALL That Jazz」は、ミュージカル映画『シカゴ』の世界観を取り入れたプログラムです。2024-2025シーズンのフリースケーティングで使用されました。

衣装は黒をベースにゴールドの装飾を組み合わせた華やかなデザイン。ジャズらしい華麗さや大人っぽい雰囲気を感じさせます。

本人が特に注目してほしいと紹介したのが、手袋に施された赤いストーンです。

「手袋もネイルにみたてた赤いストーンをつけてもらいました」

遠目には気づきにくい部分ですが、指先まで演技の世界観を統一するための工夫です。手の動きや指先の表現まで衣装の一部として考えていることが伝わります。

2017年「アメリ」の赤い衣装にも注目

坂本さんの衣装の変遷を振り返るうえで、初めての五輪出場を決めた2017-2018シーズンの「アメリ」も外せません。

2017年12月の全日本選手権では、当初のオリーブグリーンから鮮やかな赤の衣装へ変更。日刊スポーツの報道によると、関係者から勧められたことがきっかけで、坂本さん自身も赤のほうが好きだと話していました。

このエピソードからも、坂本さんが衣装の色を単に受け入れるのではなく、自分の好みや気分を大切にしていることが分かります。

【衣装デザイナーは誰?】ソフィー・トーマスやジョジアーヌ・ラモンドとの関係

坂本花織さんの衣装について調べると、ソフィー・トーマス、ジョジアーヌ・ラモンドなど複数のデザイナーの名前が見つかります。

実際、歴代衣装を一人のデザイナーがすべて制作しているわけではありません。プログラムのテーマやシーズンに応じて、異なる衣装制作者が関わっています。

ソフィー・トーマス:ASTRAEEのデザイナー

ソフィー・トーマスさんは、フランスのクチュール会社「ASTRAEE(アストラエ)」を手掛ける衣装デザイナーです。

2021年に公開された衣装デザイナーへのインタビューでは、坂本さんの衣装を過去4シーズンにわたって制作してきたことが紹介されています。

興味深いのは、衣装づくりの進め方です。ソフィーさんは、最初に選手の好みを聞き、複数のデザイン案を描いて本人に選んでもらうなど、選手と協力しながら制作を進める方法を説明しています。

加えて、ISU Skating Awards 2026の候補者資料では、坂本さんの2025-2026シーズンのショートプログラム衣装のデザイナーとして、Sophie Thomas(ASTRAEE)が記載されています。

つまり、2026年の「Time To Say Goodbye」の衣装については、デザイナーを具体的に確認できる公的な資料があります。

ジョジアーヌ・ラモンド:Lamond Signature

もう一人の注目人物が、カナダの衣装アトリエ「Lamond Signature」を手掛けるジョジアーヌ・ラモンドさんです。

2024年に紹介された衣装特集では、坂本さんのフリープログラム「シカゴ」の衣装を担当したデザイナーとして取り上げられています。

「ALL That Jazz」の黒とゴールドの衣装は、作品の華やかさやステージ感を表現するうえで重要な役割を果たしています。

衣装デザインは、単に楽曲の時代や舞台を再現するだけではありません。選手の体格やスケーティングの特徴、ジャンプやスピンの動きを考慮しながら、演技全体の印象を組み立てていく仕事でもあります。

振付師と衣装デザイナーは別の役割

衣装デザイナーを調べる際に注意したいのが、振付師との混同です。

2025-2026シーズンの振付師は、ショートプログラムがブノワ・リショー、フリースケーティングがマリー=フランス・デュブレイユです。しかし、これは衣装の制作担当者を意味するものではありません。

プログラムの振付、楽曲の選定、衣装のデザインは連携する部分が多いものの、それぞれ異なる専門領域です。

特に2026年の「愛の讃歌」の衣装については、本人のデザイン上のこだわりは公開されていますが、衣装展の紹介資料には制作者の名前が記載されていません。ショートのデザイナーとフリーのデザイナーを同一人物と決めつけないことが大切です。

【坂本花織の衣装のこだわり】青・パール・ストーンに隠された3つの共通点

歴代の衣装を比較すると、坂本さんのデザインには繰り返し登場する要素があります。それは、勝負カラーの青、細部にまで施された装飾、そして競技に適した機能性です。

1.青は北京五輪から続く勝負カラー

坂本さんの衣装を語るうえで、青は欠かせない存在です。

北京五輪の「Now We Are Free」では、お腹の部分に青いストーンを配置。2026年の「Time To Say Goodbye」では、青を衣装全体に採用しました。

同じ色でも、使い方は異なります。前者は衣装の中に隠されたアクセント、後者は演技全体を印象づける主役の色です。

この変化は、単純なデザインの流行ではなく、プログラムの世界観に合わせながら本人の好みを生かしている点に意味があります。

2.パールやストーンは細部まで統一する

パールのピアス、手袋の赤いストーン、衣装の前後に施された装飾など、坂本さんの衣装には細かな工夫が多くあります。

特に「ALL That Jazz」の手袋は、ネイルをイメージした赤いストーンを取り入れたものです。手の動きまで含めて衣装の一部として設計されています。

また、「愛の讃歌」では衣装とピアスのパールを統一。装飾を増やすことよりも、全体のバランスを整えることが重視されています。

3.動きやすさは見た目と同じくらい重要

フィギュアスケートの衣装は、静止した状態で美しく見えるだけでは不十分です。

ジャンプ、スピン、ステップ、腕を大きく使う動きなど、激しい運動を妨げない構造が必要になります。

北京五輪の衣装で腕の部分をセパレートにしたことは、その代表例です。また、2026年の「愛の讃歌」では、手袋の長さについて本人が短めを希望しています。

このように、坂本さんの衣装は装飾性と機能性の両方を考慮したものです。テレビ画面では華やかな見た目に目を奪われがちですが、実際には競技中の身体の動きまで考えられています。

【衣装展ART ON ICE】2026年に神戸で歴代衣装を展示!見どころは?

2026年には、坂本さんの競技人生を衣装から振り返る特別企画「坂本花織 衣装展~ART ON ICE~」が開催されました。

会場は大丸神戸店1階メインステージ。会期は2026年8月19日から9月8日までで、オリンピックや世界選手権で着用した衣装が展示されました。

展示された代表的な衣装

オリコンなどの報道で紹介された主な展示衣装は、次の5作品です。

  • 「愛の讃歌」:パールと短い手袋が特徴の2025-2026シーズンの衣装。
  • 「Time To Say Goodbye」:勝負カラーの青を全体に使った五輪シーズンの衣装。
  • 「ALL That Jazz」:黒とゴールドを基調に赤いストーンを施した衣装。
  • 「Baby, God Bless You」:母親が子どもを包み込むイメージの衣装。
  • 「Now We Are Free」:ゴールドとブラウンに青いストーンを組み合わせた北京五輪の衣装。

演技映像では分かりにくい装飾の配置や、衣装の前後のデザインを実物で確認できることが、この展示の魅力でした。

本人が登場したスペシャルトークショー

展示期間中の8月22日には、坂本さん本人が登場するスペシャルトークショーも開催されました。

競技への向き合い方や日々の取り組みなどを語る企画で、衣装を通じて選手本人の思いに触れられる機会となりました。

なお、2026年11月現在、この衣装展はすでに終了しています。今後の再展示については、開催施設や関係者からの発表が待たれます。

【プロの結論】坂本花織の衣装デザインはどう変化した?歴代衣装から読み解く魅力

坂本花織さんの衣装の変遷を整理すると、初期の色による印象づくりから、プログラムの物語性を細部まで表現する方向へと、表現の幅が広がってきたことが分かります。

初期:色によってプログラムの印象を作る

「アメリ」の赤い衣装に代表されるように、初期の衣装では色の印象が大きな役割を果たしていました。本人の好みが反映された色の変更もあり、衣装を自分の気持ちを高める要素として捉えていたことがうかがえます。

中期:ストーリーと個人的な思いを反映

「Now We Are Free」では青いストーンやセパレート構造、「Baby, God Bless You」では家族にまつわる温かなイメージが取り入れられました。

ここでは、楽曲の世界観だけでなく、競技者本人の気持ちや使いやすさがデザインに反映されています。

後期:アクセサリーや細部まで完成度を追求

「ALL That Jazz」の手袋に施された赤いストーンや、「愛の讃歌」のパールとピアスの統一は、細部まで一貫したデザインを追求している例です。

「Time To Say Goodbye」では、本人の勝負カラーである青を全体に使用することで、自分らしさとプログラムの印象を強く結びつけました。

歴代衣装を楽しむための3つの判断基準

坂本さんの衣装を映像や写真で見比べるなら、次の3点に注目すると、単なる色や装飾の違い以上の発見があります。

  • 色の使い方:青や赤が衣装全体に使われているのか、それともストーンなどのアクセントとして配置されているのか。
  • 装飾の配置:胸元、背中、手袋、ピアスなど、どの部分に本人のこだわりが表れているのか。
  • 動きやすさ:腕の分割、手袋の長さ、スカートの形状など、演技の動きを考えた工夫があるか。

この3点を意識すると、衣装が単なる華やかな競技用ウェアではなく、プログラムを成立させる重要な表現手段であることが見えてきます。

坂本花織の衣装に関するよくある質問(FAQ)

Q1:坂本花織の衣装デザイナーは誰ですか?
A1:一人ではありません。ソフィー・トーマス(ASTRAEE)やジョジアーヌ・ラモンド(Lamond Signature)など、複数のデザイナーが関わっています。2026年のショートプログラム「Time To Say Goodbye」は、ISUの候補者資料でソフィー・トーマスがデザイナーとして記載されています。

Q2:坂本花織の勝負カラーは何色ですか?
A2:青です。北京五輪の「Now We Are Free」ではお腹の部分に青いストーンを配置し、2026年の「Time To Say Goodbye」では青を衣装全体に採用しています。

Q3:北京オリンピックで着用した衣装の特徴は?
A3:「Now We Are Free」の衣装で、ゴールドとブラウンが基調です。お腹の青いストーンと、動きやすさを重視した腕のセパレート構造が特徴です。

Q4:「愛の讃歌」の衣装で本人が気に入っている部分は?
A4:衣装の前後に配置されたパールです。パールのピアスも合わせており、手袋も短めに調整してもらったと本人が説明しています。

Q5:「Baby, God Bless You」の衣装にはどんな意味がありますか?
A5:甥と姪が生まれた年に制作された衣装で、母親が子どもを柔らかく包み込むようなイメージが込められています。

Q6:坂本花織の衣装展「ART ON ICE」はいつ開催されましたか?
A6:2026年8月19日から9月8日まで、大丸神戸店1階メインステージで開催されました。代表的な歴代衣装が展示され、8月22日には本人参加のトークショーも行われました。現在は終了しています。

坂本花織さんの歴代衣装を振り返ると、そこには単なるファッションの変化ではなく、競技者としての成長や本人の価値観が映し出されています。

北京五輪の「Now We Are Free」ではゴールドとブラウンの中に青いストーンを忍ばせ、「Baby, God Bless You」では家族への温かな思いを表現。「ALL That Jazz」では手袋の赤いストーンにまでこだわり、2026年の「Time To Say Goodbye」と「愛の讃歌」では、青とパールという異なる魅力を完成させました。

特に注目したいのは、坂本さんが衣装の細部について自分の希望を具体的に伝えていることです。勝負カラー、手袋の長さ、パールの配置など、本人の意見とデザイナーの技術が組み合わさることで、唯一無二の衣装が生まれています。

2026年5月に現役引退を発表し、今後は指導者として神戸で新たな活動を始めた坂本さん。衣装に刻まれた競技人生の記憶は、これからも多くのファンにとって大切なものになるはずです。

衣装を見返すときは、色だけでなく、前後の装飾、アクセサリー、動きやすさにも目を向けてみてください。坂本花織というスケーターが、一着一着に込めてきた思いが、より深く伝わってくるでしょう。

主な事実確認資料

- JOC・ミラノ五輪公式選手記録、競技成績
- オリコンニュース・2026年8月19日「坂本花織 衣装展」
- ISU・坂本花織選手プロフィール、2026年スケーティングアワード候補者資料
- 衣装デザイナー、ソフィー・トーマス氏へのインタビュー
- シスメックス・2026年5月13日引退会見発表

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藤崎 彩花

スポーツと芸能が交差する話題を担当。大会公式記録と所属先の発表を突き合わせ、数字は必ず出典付きで扱います。

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