李相日（リー・サンイル）は、1974年1月6日生まれ、新潟県出身の映画監督・脚本家です。
小学校から高校まで横浜の朝鮮学校に通い、大学卒業後に日本映画学校（現・日本映画大学）で映画制作を学びました。1999年の卒業制作『青〜chong〜』が映画祭で高く評価され、若手監督として注目を集めます。
その後、『BORDER LINE』『69 sixty nine』『スクラップ・ヘブン』と作品を重ね、2006年の『フラガール』で日本アカデミー賞最優秀作品賞・最優秀監督賞を獲得。映画監督としての評価を確立しました。
李相日監督の演出スタイルを特徴づける5つの要素1．善悪を簡単に決めつけない人間描写
李作品では、登場人物を単純な善人・悪人に分類しません。社会的に非難される人物にも、その行動に至った背景や孤独、愛情への渇望があります。
『悪人』や『怒り』では、事件そのものだけでなく、事件に関わる人々の心の動きを丁寧に描いています。
2．俳優の内面を引き出す演出
李監督は俳優に一方的な正解を押しつけるのではなく、問いかけを通して役柄を掘り下げる演出をしています。
『国宝』のインタビューでは、自分を「出題者」と表現し、俳優との対話を重ねる姿勢について語っています。
3．社会の周縁にいる人々へのまなざし
在日コリアンの高校生を描いた『青〜chong〜』、社会に行き場を見いだせない若者たちを描く『スクラップ・ヘブン』など、初期から社会と個人の関係を題材にしてきました。
4．感情を積み上げる映像表現
人物の表情、沈黙、視線、身体の動きを重視します。派手な展開だけで観客を引っ張るのではなく、人物の感情が変化する過程を映像に定着させるのが特徴です。
5．題材に応じて映画のジャンルを変える柔軟性
社会派ドラマ、青春映画、犯罪サスペンス、時代劇、芸道映画まで幅広く手掛けています。
『フラガール』の明るい群像劇と『怒り』の重厚なミステリー、『国宝』の壮大な芸道ドラマを比較すると、題材によって演出の方向性を大きく変えていることが分かります。
李相日の監督作品は、初期の自主制作映画から大規模な劇場映画まで幅広く展開しています。
以下は、映画・短編映画・テレビ向け映像作品を含めた主な監督作品の一覧です。制作年と劇場公開年が異なる作品については、両方の情報を整理しています。
『青〜chong〜』は、李相日監督の出発点となった作品です。
主人公は、朝鮮学校に通う高校3年生の大成。在日三世として育った彼が、民族的なアイデンティティと自分自身の生き方の間で揺れ動く姿を描きます。
PFFアワード2000ではグランプリ、企画賞、エンターテインメント賞、音楽賞を受賞しました。
その後の『BORDER LINE』では、社会との距離を感じながら生きる複数の人物を描写。高校生とタクシー運転手の出会いを起点に、それぞれの人生が交差していきます。
この2作を続けて観ると、李監督が一貫して描いてきた「社会の中で居場所を探す人間」というテーマが見えてきます。
【代表作5選】『フラガール』『悪人』『怒り』『流浪の月』『国宝』を解説
李相日監督の代表作を理解するには、作品ごとに異なる人間ドラマの描き方を比較するのが効果的です。
1．『フラガール』（2006年）｜困難を乗り越える女性たちの再生物語- 公開：2006年9月
- 出演：松雪泰子、豊川悦司、蒼井優、山崎静代、岸部一徳、富司純子
- 脚本：李相日、羽原大介
- 音楽：ジェイク・シマブクロ
『フラガール』は、エネルギー革命によって衰退する炭鉱町を舞台にした作品です。
舞台は昭和40年の福島県いわき市。炭鉱の閉鎖が迫るなか、町の再生を目指して常磐ハワイアンセンターの建設計画が進みます。
その目玉となるのがフラダンスショーでした。
東京から招かれたダンス教師・平山まどか（松雪泰子）は、踊りを知らない炭鉱町の女性たちを指導することになります。
当初は衝突ばかりだった教師と生徒たち。しかし、谷川紀美子（蒼井優）をはじめとする女性たちが努力を重ねるうちに、互いの人生が変わっていきます。
受賞歴
第30回日本アカデミー賞では、最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀助演女優賞（蒼井優）などを受賞。話題賞も含めて5冠を達成しました。
この作品の魅力は、社会の変化に翻弄される地方の人々を、単なる被害者として描いていない点です。
笑いや音楽、ダンスを取り入れながら、仕事を失う不安や家族との葛藤、夢を追うことの難しさを描いています。
李作品の中では比較的観やすく、最初の一本としてもおすすめです。
2．『悪人』（2010年）｜吉田修一原作の犯罪ドラマ- 公開：2010年9月11日
- 原作：吉田修一
- 出演：妻夫木聡、深津絵里、岡田将生、満島ひかり、樹木希林、柄本明
- 脚本：吉田修一、李相日
『悪人』は、吉田修一の小説を原作とする犯罪ドラマです。
九州で発生した女性保険外交員の殺人事件。その犯人として浮かび上がるのが、土木作業員の清水祐一（妻夫木聡）です。
祐一は、出会い系サイトを通じて知り合った馬込光代（深津絵里）と逃避行を続けます。
物語が進むにつれて明らかになるのは、殺人事件の背景だけではありません。被害者、加害者、家族、周囲の人々が抱えている孤独や身勝手さも浮かび上がってきます。
作品の核心にあるのは、誰が本当の意味で悪人なのかという問いです。
受賞歴
第34回日本アカデミー賞では、妻夫木聡が最優秀主演男優賞、深津絵里が最優秀主演女優賞、樹木希林が最優秀助演女優賞を受賞しました。
李監督も優秀監督賞、優秀脚本賞に選ばれています。
『悪人』は、李相日監督と吉田修一の映画的な相性の良さを示した重要作です。
『怒り』『国宝』へと続く両者の協働を理解するうえでも欠かせません。
3．『怒り』（2016年）｜豪華キャストで描く信頼と疑念のミステリー- 公開：2016年9月17日
- 原作：吉田修一
- 出演：渡辺謙、森山未來、松山ケンイチ、綾野剛、広瀬すず、宮崎あおい、妻夫木聡
- 音楽：坂本龍一
『怒り』は、未解決の夫婦殺人事件を軸にしたヒューマンミステリーです。
東京で発生した凄惨な殺人事件。犯人は現場に「怒」という血文字を残し、顔を整形して逃亡します。
事件から1年後、千葉、東京、沖縄の3か所に、それぞれ素性の分からない男が現れます。
千葉では田代哲也（松山ケンイチ）、東京では大西直人（綾野剛）、沖縄では田中信吾（森山未來）。
周囲の人々は彼らを信頼したいと思いながらも、犯人ではないかという疑念を捨てられません。
主なキャストと役割
- 渡辺謙：千葉の漁港で働く槙洋平
- 松山ケンイチ：田代哲也
- 綾野剛：大西直人
- 森山未來：田中信吾
- 広瀬すず：小宮山泉
- 宮崎あおい：槙愛子
- 妻夫木聡：藤田優馬
第40回日本アカデミー賞では優秀作品賞、優秀監督賞、優秀脚本賞などに選出され、妻夫木聡が最優秀助演男優賞を受賞しました。
この作品の特徴は、観客にも登場人物と同じ疑念を抱かせる構造です。
犯人探しだけに集中させるのではなく、人を信じることの難しさや、疑う側の心理まで描き出しています。
『悪人』よりも群像劇としての要素が強く、複数の人物の感情を同時に追う演出が際立っています。
4．『流浪の月』（2022年）｜世間の常識と当事者の感情のずれ- 公開：2022年5月13日
- 原作：凪良ゆう
- 出演：広瀬すず、松坂桃李、横浜流星、多部未華子
- 上映時間：150分
『流浪の月』は、2020年本屋大賞を受賞した凪良ゆうの小説を映画化した作品です。
物語は、雨の公園で10歳の少女・家内更紗と、19歳の大学生・佐伯文が出会うところから始まります。
家庭に居場所を感じられない更紗は、文の自宅で2か月間を過ごします。しかし、文は更紗を誘拐した罪で逮捕されます。
15年後、成長した更紗と文は再会します。
周囲の人々は過去の事件を基準に2人を判断しますが、当事者の心情は単純な加害者・被害者という関係では説明できません。
横浜流星は更紗の現在の恋人・中瀬亮、多部未華子は文に寄り添う看護師・谷あゆみを演じています。
評価のポイント
本作の評価を考える際に注目したいのは、観客自身の先入観を揺さぶる構成です。
事件の報道や周囲の評価によって人物像が固定されてしまうことと、本人が実際に経験している感情は必ずしも一致しません。
李監督は、登場人物の内面を丁寧に追いながら、社会的なラベルだけでは理解できない人間関係を描きました。
一方、150分という長さや、重いテーマ、簡単には整理できない人物関係は、観客によって好みが分かれる部分でもあります。
Kinenoteの鑑賞者評価では平均78.2点（740人の評価）を記録しています。
5．『国宝』（2025年）｜吉沢亮と横浜流星が挑んだ壮大な芸道映画- 公開：2025年6月6日
- 原作：吉田修一
- 監督：李相日
- 脚本：奥寺佐渡子
- 出演：吉沢亮、横浜流星、渡辺謙、高畑充希、寺島しのぶ、森七菜、田中泯、永瀬正敏、中村鴈治郎
- 上映時間：175分
『国宝』は、歌舞伎の世界を舞台に、芸に人生を捧げる男たちの半生を描いた作品です。
主人公は、任侠の一門に生まれた立花喜久雄（吉沢亮）。
父親を失った喜久雄は、上方歌舞伎の名門を率いる花井半二郎（渡辺謙）に引き取られ、歌舞伎の世界へ進みます。
そこで出会うのが、半二郎の実の息子である大垣俊介（横浜流星）です。
血筋に恵まれた俊介と、芸の才能を武器に上を目指す喜久雄。2人は互いを意識しながら、歌舞伎役者として成長していきます。
しかし、芸の世界で生きることは、単純な努力や才能だけでは説明できません。
血筋、嫉妬、師弟関係、家族、名声、そして舞台に立ち続けるための犠牲。作品は、歌舞伎役者の華やかな舞台の裏側にある人生を描いています。
吉沢亮と横浜流星の役作りが話題に
本作の大きな見どころは、2人の俳優が歌舞伎の所作や女形の動きを身につけるために長期間の稽古を重ねたことです。
李監督のインタビューによると、吉沢亮と横浜流星は約1年半にわたって稽古を行いました。
日本舞踊のすり足から始め、身体の動き、姿勢、演目の表現まで習得していったといいます。
また、2人が互いに刺激を受けながら上達していった過程は、劇中の喜久雄と俊介の関係性にも重なります。
2026年までの主な受賞・評価
『国宝』は日本国内の興行面でも歴史的な記録を打ち立てました。
日本アカデミー賞公式発表によると、2026年3月13日に発表された第49回日本アカデミー賞では、最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀主演男優賞をはじめ、複数の最優秀賞を獲得しています。
| 項目 | 実績 |
|---|---|
| 最優秀作品賞 | 『国宝』 |
| 最優秀監督賞 | 李相日 |
| 最優秀脚本賞 | 奥寺佐渡子 |
| 最優秀主演男優賞 | 吉沢亮 |
| 最優秀音楽賞 | 原摩利彦 |
| 最優秀撮影賞 | ソフィアン・エル・ファニ |
| 最優秀照明賞 | 中村裕樹 |
| 最優秀美術賞 | 種田陽平・下山奈緒 |
| 最優秀録音賞 | 白取貢 |
| 最優秀編集賞 | 今井剛 |
海外でも評価され、第78回カンヌ国際映画祭の監督週間に正式出品。さらに第98回米アカデミー賞では、日本映画としてメイクアップ＆ヘアスタイリング賞にノミネートされました。
同部門の受賞には至りませんでしたが、日本映画の技術力を国際的に示す実績となりました。
興行面では、2026年2月15日時点で公開255日間の観客動員数が1,415万2,409人、興行収入が200億851万9,000円に到達。日本アカデミー賞公式サイトも、邦画実写作品の興行収入記録を22年ぶりに更新したと紹介しています。
【2026年最新情報】李相日監督の新作・受賞歴・今後の活動
2026年11月現在、李相日監督の動向を把握するうえで、特に注目したいのは『国宝』の受賞実績と、次回作に関する発言です。
2026年は監督としての評価がさらに高まった年『国宝』の日本アカデミー賞最優秀監督賞に加えて、李監督は令和7年度日本芸術院賞の受賞者にも選ばれています。
文化庁などの公的な発表では、『国宝』の芸術的・娯楽的成果が授賞対象として挙げられました。
長尺の本格的な劇映画でありながら、多くの観客に支持されたこと、歌舞伎の魅力を広く伝えたこと、俳優の演技や撮影、美術、衣装などの完成度が評価されています。
2026年4月には『スクラップ・ヘブン』がリバイバル上映2026年4月24日には、2005年公開の『スクラップ・ヘブン』がリバイバル上映されました。
出演は加瀬亮、オダギリジョー、栗山千明。
警察官のシンゴが、バスジャック事件をきっかけに知り合ったテツとともに、社会に絶望した人々の願いをかなえる復讐代行ゲームを始める物語です。
当時の若者が抱える閉塞感や社会への反発を描いた作品であり、後年の『悪人』『怒り』につながる李監督の問題意識を読み取れます。
2026年の上映は新作公開ではなく、過去作品の再上映です。
次回作はどうなる？2026年の発言から読み取れること2026年5月、李監督は映画館関係者による映画館大賞の関連取材で、次回作について言及しました。
日刊スポーツの報道によると、次の企画はすでに始めていると明かしています。
ただし、作品名、出演者、公開時期などの具体的な情報は発表されていません。
現時点では、『国宝』の続編や特定の新作映画が正式決定したと受け取ることはできません。
今後は、次回作の正式発表や制作陣の情報が注目されます。
【おすすめランキング】李相日映画の評判・評価と自分に合う作品の選び方
李相日監督の作品は、どれも人間の内面を深く掘り下げていますが、題材や鑑賞後の印象は大きく異なります。
そこで、作品の完成度だけでなく、初めて観る人の入りやすさ、物語の分かりやすさ、監督の特徴を理解できるかという観点から、おすすめの順番を整理します。
李相日映画のおすすめランキング
第1位：『フラガール』
感動・群像劇・再生
李相日監督の人間描写と演出の魅力が分かりやすい作品。笑いと感動のバランスがよく、幅広い層におすすめです。
第2位：『国宝』
芸道・才能・嫉妬・人生
映像、演技、美術、歌舞伎の舞台表現を総合的に味わえる大作。李監督の現在の到達点を知りたい人におすすめです。
第3位：『悪人』
犯罪・孤独・人間の善悪
人間の弱さや孤独を深く考えたい人向け。吉田修一と李監督の組み合わせを理解するうえでも重要です。
第4位：『怒り』
サスペンス・群像劇・信頼
複数の人物の心理が絡み合う重厚なミステリー。俳優陣の演技合戦を楽しみたい人におすすめです。
第5位：『流浪の月』
心理ドラマ・人間関係・社会の偏見
一般的な価値観では説明しきれない人間関係を考えたい人向け。重いテーマにじっくり向き合う作品です。
※順位は公式ランキングや興行成績の順位ではなく、作品の特徴と鑑賞目的を基準にした編集上のおすすめ順です。
作品ごとの違いを比較| 作品 | 中心テーマ | 映画としての特徴 |
|---|---|---|
| フラガール | 地域再生と夢 | 明るい群像劇 |
| 悪人 | 罪と孤独 | 重厚な犯罪ドラマ |
| 怒り | 信頼と疑念 | 複数視点のミステリー |
| 流浪の月 | 愛情と社会の偏見 | 心理描写を重視したドラマ |
| 国宝 | 芸と人生 | 壮大な芸道ドラマ |
李作品の評価が観客によって異なる理由の一つは、娯楽性と人間描写の重さが共存していることです。
例えば『フラガール』は、地域再生や女性たちの成長を描くため、比較的幅広い観客が感情移入しやすい構成です。
一方、『悪人』『怒り』『流浪の月』は、登場人物の行動に対して簡単な答えを用意していません。
観客が登場人物に共感できるか、あるいはその行動に疑問を抱くかによって、作品全体の印象も変わります。
『国宝』の場合は、175分という長さや歌舞伎という専門性の高い題材がある一方、芸を極めようとする人間の生き方を中心に据えているため、歌舞伎に詳しくない観客にも届く物語になっています。
【プロの結論】李相日映画を選ぶときに知っておきたいこと李相日監督の映画を観る際には、次の3つの視点を持つと作品への理解が深まります。
第一に、登場人物の行動だけでなく、その背景を見ること。
『悪人』や『怒り』では、行動の表面だけを見ても登場人物の本質は分かりません。過去の経験や周囲との関係が、現在の選択にどう影響しているかが重要です。
第二に、俳優の身体表現に注目すること。
『フラガール』では踊り、『国宝』では歌舞伎の所作が物語の重要な要素になっています。台詞だけでは表現できない感情が身体の動きに込められています。
第三に、作品ごとのジャンルの違いを楽しむこと。
李監督を社会派映画だけの監督と捉えると、その表現の幅を見落とします。青春映画から時代劇、芸道映画まで比較することで、監督としての進化が見えてきます。
【李相日映画に関するよくある質問（FAQ）】
Q1：李相日監督の最新映画は何ですか？
A1：2026年11月時点で、最新の劇場用長編監督作品は2025年6月公開の『国宝』です。2026年には『スクラップ・ヘブン』がリバイバル上映され、次回作の企画も進めていると報道されています。
Q2：李相日監督の代表作はどれですか？
A2：『フラガール』『悪人』『怒り』『流浪の月』『国宝』が代表作として挙げられます。特に『フラガール』は日本アカデミー賞最優秀作品賞と最優秀監督賞を受賞し、『国宝』は2026年の日本アカデミー賞最優秀作品賞・監督賞を獲得しました。
Q3：『悪人』『怒り』『国宝』は同じ原作者の作品ですか？
A3：はい。いずれも吉田修一の小説が原作です。李監督が吉田作品を映画化するのは、この3作品が3度目の取り組みとなります。
Q4：『国宝』の主演は誰ですか？
A4：主演は吉沢亮です。横浜流星が重要な役どころで共演し、渡辺謙、高畑充希、寺島しのぶ、森七菜、田中泯らが出演しています。
Q5：李相日監督の映画を初めて観るなら何がおすすめですか？
A5：最初の一本には『フラガール』がおすすめです。人間ドラマの魅力をつかみたいなら『悪人』、最新の演出と映像表現を楽しみたいなら『国宝』が適しています。
李相日監督は、1999年の卒業制作『青〜chong〜』から映画制作のキャリアをスタートさせ、『BORDER LINE』『スクラップ・ヘブン』『フラガール』『悪人』『怒り』『流浪の月』と、作品ごとに異なる人間ドラマを描いてきました。
2025年の『国宝』では、吉沢亮と横浜流星を主演に迎え、歌舞伎という伝統芸能の世界を壮大なスケールで映像化。2026年には日本アカデミー賞最優秀監督賞や日本芸術院賞などの評価も加わり、監督としてのキャリアに新たな節目を迎えています。
作品選びに迷ったら、まずは『フラガール』で人間ドラマの魅力を味わい、『悪人』『怒り』で人間の複雑な心理に触れ、最後に『国宝』を観る流れがおすすめです。
李相日映画の本当の魅力は、華やかな映像や豪華キャストだけではありません。登場人物が何を求め、何を失い、それでも何のために生きようとするのか。その問いを作品ごとに異なる形で描き続けている点にあります。次回作がどのような題材になるのか、2026年以降の活動にも注目が集まります。
