監督・脚本を担当したは、日本映画界で長く脚本家として活動してきた人物です。
1977年に脚本家としてデビューし、『Wの悲劇』『ヴァイブレータ』『共喰い』などに関わってきました。監督としては1997年の『身も心も』以来となる作品が、2015年の『この国の空』です。
荒井晴彦が描きたかったのは戦争の外側にある人間の生活一般的な戦争映画では、戦場、兵士、空襲、軍部、政治的判断などが物語の中心になります。
しかし、『この国の空』では、戦争を直接説明する場面よりも、戦争の中で生活する人々の感情が重視されています。
荒井監督は作品について、1950年代の日本映画に見られたような、庶民の生活を描くホームドラマを目指した趣旨を語っています。
この方向性は、作品の特徴を理解するうえで重要です。
戦争を遠くの歴史的事件として描くのではなく、食卓や隣人関係、恋愛、結婚観といった身近な出来事の中に戦争の影響を落とし込んでいます。
作品の重要テーマは「戦争が終われば幸せになれるのか」荒井監督が原作に惹かれた理由の一つには、終戦を単純な幸福の始まりとして描かない視点がありました。
戦争が終われば、それまでの苦しみがすべて消えるわけではありません。
里子には、戦争中に経験した恋愛や、家族との関係、これから生きていく人生があります。
終戦という歴史的な転換点を迎えても、個人の人生には簡単に解決できない問題が残ります。
映画はこの点を、里子の視線を通して考えさせます。
【プロの結論】この映画が伝える戦時下の恋の本質『この国の空』を理解するうえで重要なのは、里子と市毛の関係を、単純に美しい恋愛として評価しないことです。
市毛には疎開した妻子がおり、二人の関係には倫理的な問題があります。一方で、里子には、いつ命を失うか分からない時代を生きる一人の人間として、自分の人生を経験したいという切実な思いがあります。
この二つの立場を同時に考えることで、作品の複雑さが見えてきます。
戦争は人間の欲望を消すのではなく、むしろ生きていることへの意識を強める場合がある。
その矛盾を、里子という一人の女性の物語から描いている点が、この映画の文学的な魅力です。
【2026年版】『この国の空』はどんな人におすすめ？見る前に知りたいポイント
作品の特徴を踏まえると、次のような人におすすめできます。
おすすめできる人- 二階堂ふみや長谷川博己の繊細な演技を楽しみたい人
- 戦時下の一般家庭の生活に興味がある人
- 昭和の恋愛観や結婚観を知りたい人
- 高井有一の文学作品を映像で味わいたい人
- 戦争と個人の人生の関係について考えたい人
- 派手な展開よりも、人物の心理を描く映画が好きな人
- 戦闘シーンや軍事作戦を中心にした戦争映画を期待している人
- 恋愛要素の少ない歴史映画を見たい人
- 登場人物の倫理的な問題を扱う恋愛ドラマが苦手な人
- 明確な善悪や分かりやすい結末を重視する人
作品を選ぶ際には、戦争映画というジャンル名だけで判断しないことがポイントです。
『この国の空』は、戦争を背景にした女性の成長と恋愛を描く人間ドラマとして見ると、作品の方向性が理解しやすくなります。
【この国の空】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：映画『この国の空』の公開日はいつですか？
A1：2015年8月8日です。戦後70年という節目に公開された日本映画で、上映時間は130分です。
Q2：『この国の空』の原作小説は誰が書いたのですか？
A2：小説家の高井有一です。1983年に刊行された同名小説で、1984年に第20回谷崎潤一郎賞を受賞しました。新潮文庫版も刊行されています。
Q3：二階堂ふみと長谷川博己は何の役を演じていますか？
A3：二階堂ふみが19歳の主人公・田口里子、長谷川博己が隣人の銀行支店長・市毛猛男を演じています。工藤夕貴は里子の母、富田靖子は伯母役です。
Q4：映画『この国の空』は反戦映画ですか？
A4：戦争を背景にした作品ですが、典型的な反戦映画とは少し異なります。二階堂ふみ自身もインタビューで、戦時中に生きようとする人々の姿を描いた映画という趣旨で作品を説明しています。恋愛や生活、人間の欲望を通して戦争の影響を考えさせる内容です。
Q5：原作小説と映画版はどちらがおすすめですか？
A5：映像や俳優の演技を楽しみたいなら映画版、里子の内面や文章表現を深く味わいたいなら原作小説がおすすめです。両方に触れることで、人物や物語に対する理解が深まります。
映画『この国の空』は、2015年8月8日に公開された、荒井晴彦監督による130分の人間ドラマです。高井有一の谷崎潤一郎賞受賞小説を原作に、二階堂ふみ演じる19歳の里子と、長谷川博己演じる市毛の関係を通して、1945年の東京で生きる人々の姿を描いています。
工藤夕貴や富田靖子らの演技、戦時下の生活描写、茨木のり子の詩、そして原作を映像に置き換えた荒井晴彦の演出。それぞれが重なり、単純な恋愛映画にも、従来型の戦争映画にも収まらない独自の作品になっています。
2026年に改めて見る価値があるのは、戦争という歴史的な出来事を、遠い時代の悲劇としてだけではなく、一人ひとりの生活や恋愛、将来への不安として描いているからです。
里子の恋をどう受け止めるか、市毛の行動をどう評価するか、そして終戦後の人生をどう考えるか。鑑賞する人によって異なる解釈が生まれることも、この作品の魅力です。
戦争の歴史だけでなく、その時代を生きた普通の人々の感情や人生に関心があるなら、原作小説と映画版の両方に触れてみる価値があります。
