『メアリと魔女の花』はどんな物語？原作・声優・結末とジブリとの関係を徹底解説

『メアリと魔女の花』は、2017年7月8日に公開されたスタジオポノック初の長編アニメーション映画です。『借りぐらしのアリエッティ』『思い出のマーニー』を手がけた米林宏昌監督が、イギリスの児童文学『小さな魔法のほうき』を原作に描いた、少女と魔法をめぐる冒険ファンタジーです。

主人公メアリの声を杉咲花、少年ピーターの声を神木隆之介が担当し、天海祐希、小日向文世、満島ひかり、大竹しのぶら実力派俳優が出演。SEKAI NO OWARIの主題歌「RAIN」も作品を印象づけています。2026年現在、公開から9年が経過しましたが、本作はジブリとの関係や原作との違い、魔法の花の正体、感動的な結末など、改めて知りたいポイントの多い作品です。

【あらすじ】『メアリと魔女の花』はどんな物語？作品の基本情報と見どころ

物語の主人公は、赤い髪が特徴的な11歳の少女メアリ。赤い館村にやってきた彼女は、元気で好奇心旺盛な一方、失敗ばかりしてしまう自分に自信を持てずにいます。

ある日、森を散歩していたメアリは、黒猫ティブに導かれて不思議な青紫色の花を発見します。その花は、7年に一度しか咲かないという「夜間飛行」。かつて魔女の国から盗み出された禁断の魔法の花でした。

メアリが花の不思議な力を手にすると、古いほうきが突然空を飛び始めます。行き着いた先は、雲の上にそびえる魔法世界の最高学府「エンドア大学」でした。

メアリは一夜限りの魔法の力を持ったことで、大学の関係者から特別な才能を持つ少女だと思われます。しかし、そこでついてしまった一つの嘘が、やがて友人ピーターを巻き込む大事件へと発展していきます。

物語の中心にあるのは、単なる魔法使いの学校生活ではありません。特別な力を手に入れた少女が、力を失った後に何を選ぶのかという成長の物語です。

作品の基本データ

• 作品名：メアリと魔女の花
• 公開日：2017年7月8日
• 上映時間：103分
• ジャンル：アニメーション・ファンタジー
• 監督・脚本：米林宏昌
• 脚本：坂口理子
• 原作：メアリー・スチュアート
• プロデューサー：西村義明
• 音楽：村松崇継
• 主題歌：SEKAI NO OWARI「RAIN」
• 制作：スタジオポノック
• 配給：東宝

日本映画データベースのJFDBにも、公開日やスタッフ、キャスト、上映時間などが登録されています。公開時から国内外で展開され、スタジオポノックの名前を広く知らしめた作品です。

【原作との関係】『小さな魔法のほうき』はどんな本？映画との違いを解説

『メアリと魔女の花』の原作は、イギリスの作家メアリー・スチュアートによる児童文学『The Little Broomstick』です。

日本では『小さな魔法のほうき』というタイトルで知られ、1975年にあかね書房から刊行されました。その後、2006年にはブッキングから再刊されています。

映画公開に合わせて、KADOKAWAからも新訳版『メアリと魔女の花』が2017年6月15日に発売されました。映画の原作を探している人は、旧題の『小さな魔法のほうき』と新訳版の両方を覚えておくと見つけやすくなります。

原作と映画に共通する物語の核

原作と映画に共通する重要な要素は、次のとおりです。

• 夏休みを過ごす少女メアリー（映画ではメアリ）
• 黒猫ティブとの出会い
• 7年に一度咲く不思議な花「夜間飛行」
• 魔法の花の力によって空を飛ぶほうき
• 少女がたどり着く魔女の学校

映画は原作の冒険の骨格を受け継ぎながら、映像作品として再構成されています。脚本には坂口理子と米林宏昌が参加し、登場人物の感情や大学での事件、動物たちとの関係などをアニメーションならではの演出で描いています。

特に注目したいのは、魔法を使えるようになること自体が物語の最終目的ではない点です。原作が持つ「特別な力を得た少女の冒険」という魅力を残しつつ、映画では魔法を失った後のメアリの決断が大きな意味を持ちます。

原作を先に読んでから映画を見ると、物語の基本設定を比較できる楽しさがあります。一方、映画を先に見てから原作を読むと、メアリー・スチュアートが描いた児童文学の世界を別の角度から味わえます。

【声優・キャスト一覧】メアリやピーターを演じた豪華出演者を紹介

本作の大きな魅力の一つが、俳優を中心に構成された声優陣です。主人公メアリには杉咲花、重要人物となるピーターには神木隆之介が起用されました。

加えて、魔法大学の学長や研究者、謎を秘めた大叔母など、物語を動かす人物にも実力派の俳優が参加しています。

主要登場人物と担当声優の関係一覧 メアリ役・杉咲花の魅力

主人公メアリを演じるのは杉咲花です。メアリは失敗を繰り返しながらも、困っている人を放っておけない性格。自分に自信がない場面と、誰かを守るために勇気を振り絞る場面の対比が重要になります。

杉咲花の声は、メアリの無邪気さや戸惑い、恐怖、決意といった感情の変化を伝える役割を担っています。実際、映画の感想でも主人公の声やキャラクターの魅力を評価する意見が見られます。

ピーター役・神木隆之介が物語に与える存在感

ピーター役は神木隆之介です。米林宏昌監督とは『借りぐらしのアリエッティ』でも仕事をしており、本作でも重要な少年役を担当しました。

ピーターはメアリの行動によって事件に巻き込まれますが、単なる救出対象ではありません。二人の間に生まれる友情と約束が、終盤のメアリの決断を支える重要な要素になります。

そのほか、天海祐希の存在感ある学長役、小日向文世の研究者役、満島ひかりの赤毛の魔女役など、声の演技を楽しめるキャスティングも見どころです。

【ネタバレ注意】メアリの正体と魔法の花「夜間飛行」、結末の真相

ここからは物語の核心とラストの展開に触れます。未鑑賞の人はご注意ください。

メアリの正体は魔女なのか？

メアリは、生まれながらに特別な魔力を持つ魔女ではありません。もともとは普通の少女であり、森で見つけた「夜間飛行」の力によって、一時的に魔法を使えるようになった人物です。

つまり、メアリの正体に隠された血筋や、特別な魔女の家系が物語の答えになっているわけではありません。作品の重要なテーマは、魔法の力を持たない普通の少女が、何を考え、どのように行動するかという部分にあります。

魔法の花「夜間飛行」の正体

夜間飛行は、7年に一度しか花を咲かせない希少な植物です。魔女の国から盗み出された禁断の花であり、その力に触れた人間に一夜限りの魔法の能力を与えます。

この花を手に入れようとしていたのが、マダム・マンブルチュークとドクター・デイです。二人は魔法の力を利用した危険な実験を進めており、魔法を持たない人間にも強大な能力を与えようとしていました。

しかし、その研究には重大な問題がありました。過去の実験は悲劇的な結果を招いており、二人の野望を止めようとした人物が、赤毛の魔女だったのです。

赤毛の魔女の正体はメアリの大叔母シャーロット

物語後半で明らかになる大きな秘密が、赤毛の魔女の正体です。実は、メアリの大叔母シャーロットこそが、かつてエンドア大学にいた赤毛の魔女でした。

シャーロットは、マンブルチュークとドクター・デイによる危険な実験を止めるため、夜間飛行の種を持ち出していたのです。

この事実によって、冒頭に描かれた赤毛の魔女の逃走と、メアリが現在体験している事件が一つにつながります。

結末ではピーターがメアリを救う重要な存在になる

メアリはピーターを救うため、再びエンドア大学へ向かいます。しかし、マンブルチュークたちに捕らえられ、頼りにしていた魔法の力も失ってしまいます。

加えて、ドクター・デイの実験は暴走。ピーターは異形の姿へと変えられてしまいます。メアリは魔法の力を失った状態で、何とかピーターを救う方法を探します。

そこで重要になるのが、魔法の本に記された「すべての魔法を解く呪文」です。メアリはピーターに希望を託し、彼自身がその呪文を使えることに気づきます。

ピーターが呪文を発動すると、暴走した魔法は解除され、彼は元の姿を取り戻します。二人は動物たちや周囲の協力も得ながら、危機を乗り越えることになります。

最後にメアリは、魔法の花の力に頼らずに生きていくことを選びます。ピーターとともに故郷へ帰る彼女は、残された夜間飛行を手放します。

この結末が伝えているのは、魔法を使えることだけが特別なのではないというメッセージです。誰かを守ろうとする気持ちや、自分で決断して行動する勇気こそが、メアリにとって本当の力だったのです。

【ジブリとの関係】スタジオポノックはジブリの後継なのか？

『メアリと魔女の花』について検索する人が特に気になるのが、スタジオジブリとの関係です。結論からいえば、本作はスタジオジブリの制作作品ではありません。スタジオポノックが制作した独立したアニメーション映画です。

ただし、ジブリとのつながりは非常に深いものがあります。監督の米林宏昌とプロデューサーの西村義明は、どちらもスタジオジブリで仕事をしてきた人物です。また、制作にはジブリ作品で経験を積んだクリエイターやスタッフが多数参加しています。

スタジオポノック誕生までの経緯

• 2014年末：西村義明がスタジオジブリを退社。
• 2015年4月15日：西村義明がスタジオポノックを設立。
• 2017年7月8日：米林宏昌監督による初の長編作品『メアリと魔女の花』が公開。
• 2018年：短編アニメーション企画「ポノック短編劇場」が始動。
• 2023年12月：長編アニメーション『屋根裏のラジャー』が公開。

スタジオポノックの公式会社情報によると、同スタジオは2015年4月15日に設立されました。名称の「ポノック」は、クロアチア語で「深夜0時」を意味する言葉に由来し、新しい一日の始まりという意味が込められています。

米林宏昌監督とジブリ作品のつながり

米林宏昌は、1996年にスタジオジブリへ入社しました。『もののけ姫』『千と千尋の神隠し』『ハウルの動く城』『崖の上のポニョ』などにアニメーターとして参加しています。

2010年には『借りぐらしのアリエッティ』で監督デビュー。続く2014年の『思い出のマーニー』では、繊細な少女の心情を描き、作品は第88回アカデミー賞長編アニメーション映画部門にノミネートされました。

その後、ジブリを離れた米林監督が新たな制作環境で手がけたのが『メアリと魔女の花』です。

ジブリ作品と本作の違い

本作には、ジブリ作品を思わせる背景美術や自然の描写、少女を主人公にした冒険物語など、共通する魅力があります。しかし、作品としての方向性には違いもあります。

• 制作体制：ジブリ作品ではなく、独立したスタジオポノックの作品。
• 物語の中心：生まれながらの魔法使いではない少女が、偶然得た力と向き合う。
• 映像表現：米林監督が得意とする躍動感のあるアクションや飛行シーンを重視。
• テーマ：特別な力を失った後、自分自身の意思で困難に立ち向かうこと。

スタジオポノックの製作発表会見で、西村プロデューサーは、米林監督のダイナミックなアニメーションを生かし、元気な少女が広い世界を動き回る冒険映画を目指した経緯を説明しています。

したがって、「ジブリの作品なのか」という疑問に対する正確な答えは、ジブリ出身の才能が集まって生まれた、スタジオポノック独自の作品ということになります。

【主題歌・RAIN】SEKAI NO OWARIの音楽と映像美が生む魅力

『メアリと魔女の花』を印象づけるもう一つの要素が、SEKAI NO OWARIによる主題歌「RAIN」です。

「RAIN」は2017年7月5日にシングルとして発売されました。映画公開日の7月8日より3日早いリリースです。作詞にはFukaseとSaori、作曲にはNakajin、Fukase、Saoriが参加しています。

映画の音楽を担当したのは村松崇継です。主題歌の「RAIN」は、物語の冒険や少女の成長を包み込むような印象を与え、エンディングに向けて作品の余韻を深めています。

作品を彩る3つの見どころ

1. 夜間飛行と魔法世界の映像表現

夜間飛行の青紫色の花、雲海に浮かぶエンドア大学、空を自由に飛ぶほうきなど、幻想的なビジュアルが随所に登場します。色彩や背景の細かな描写を楽しみたい人には見逃せない部分です。

2. メアリの成長とピーターとの友情

物語の前半では、自分の失敗を気にしているメアリが、後半では誰かを救うために自ら危険へ飛び込んでいきます。ピーターとの友情が、彼女の変化をより鮮明に見せています。

3. 魔法を失った後に訪れる本当のクライマックス

魔法が使えるようになる瞬間だけでなく、魔法がなくなった後のメアリの行動こそ、本作の大きな見どころです。特別な能力に頼らず、自分の意思で進むというテーマが物語全体を支えています。

【評価・評判】『メアリと魔女の花』は面白い？興行成績と口コミを検証

本作は公開当時、スタジオポノックの初長編作品として大きな注目を集めました。2017年の国内映画興行収入ランキングでは、最終興行収入32億9,000万円を記録し、邦画の上位作品に入りました。

また、第41回日本アカデミー賞では優秀アニメーション作品賞を受賞しています。国内で一定の観客動員を獲得し、映画賞でも評価された作品です。

好意的な評価で目立つポイント

映画レビューサイトFilmarksでは、映像の美しさ、杉咲花の声の演技、メアリの勇敢な性格、幻想的な世界観などが好意的に受け止められています。

特に、空を飛ぶシーンや自然の描写、魔法の花の色彩など、視覚的な魅力に注目する感想が見られます。SEKAI NO OWARIの「RAIN」と映画の世界観がよく合っているという評価もあります。

批判的な評価が生まれる理由

一方、評価が分かれるポイントもあります。

最初に、魔法学校や空飛ぶほうき、少女の冒険という設定が、過去のファンタジー作品を連想させることです。ジブリ作品を期待して鑑賞した人の中には、既視感を覚えたり、物語の独自性が弱いと感じたりする人もいます。

また、物語の展開が比較的速いため、登場人物の背景や魔法の仕組みをもっと丁寧に描いてほしかったという意見もあります。

Filmarksでは確認時点で評価3.2、レビュー64,199件と表示されています。これは利用者による評価の集計であり、すべての観客の意見を代表する数字ではありませんが、作品の受け止め方が一様ではないことを示す参考材料になります。

どんな人におすすめできる作品なのか

• おすすめできる人：魔法や冒険を題材にした王道ファンタジーが好きな人。
• おすすめできる人：美しい背景美術や躍動感のあるアニメーションを楽しみたい人。
• おすすめできる人：少女の成長や友情を描いた物語が好きな人。
• 好みが分かれる人：複雑な伏線や緻密な世界設定を最優先する人。
• 好みが分かれる人：従来のジブリ作品と同じ作風や物語の深さを期待している人。

【プロの結論】本作の本当の価値は魔法を失ってから始まる

『メアリと魔女の花』を評価する際、ジブリ作品との類似性だけを基準にするのは適切ではありません。

本作が描こうとしているのは、特別な能力を持たない人間が、自分の意思で困難を乗り越える姿です。メアリは魔法を得たことで一時的に周囲から特別扱いされますが、最後に大切なものを守るために必要だったのは、魔法の強さではありませんでした。

この構造は、作品の制作背景とも重なります。ジブリで経験を積んだ米林監督や西村プロデューサーが、新たなスタジオで長編映画を作り始めたことも、ある意味ではメアリの再出発と響き合っています。

ジブリという大きな看板を離れたクリエイターたちが、自分たちの力で新しい作品を作ろうとした。その背景を知ってから鑑賞すると、物語に込められた再出発というテーマがより鮮明に伝わってきます。

【メアリと魔女の花】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：『メアリと魔女の花』はスタジオジブリの作品ですか？
A1：いいえ。制作したのはスタジオポノックです。ただし、米林宏昌監督や西村義明プロデューサーをはじめ、ジブリ出身のスタッフが多数参加しています。

Q2：ピーターの声優は誰ですか？
A2：神木隆之介です。メアリ役の杉咲花とともに、物語の中心となる二人の人物を演じています。

Q3：メアリは本当は魔女なのですか？
A3：生まれながらの魔女ではありません。7年に一度咲く魔法の花「夜間飛行」の力によって、一時的に魔法を使えるようになった普通の少女です。なお、赤毛の魔女の正体はメアリの大叔母シャーロットです。

『メアリと魔女の花』は、2017年7月8日に公開されたスタジオポノック初の長編アニメーション映画です。米林宏昌監督がメアリー・スチュアートの『小さな魔法のほうき』を原作に、魔法の花を見つけた少女の冒険と成長を描きました。

メアリ役の杉咲花、ピーター役の神木隆之介をはじめとする豪華キャスト、SEKAI NO OWARIの主題歌「RAIN」、幻想的な映像表現など、見どころは数多くあります。

ジブリとの関係については、元ジブリのクリエイターたちが新たに立ち上げたスタジオポノックの作品という理解が正確です。ジブリの制作作品ではありませんが、そこで培われた技術や表現への姿勢が作品に生かされています。

そして何より、本作の核心は、魔法の力を失ったメアリが最後に見せる勇気です。特別な能力がなくても、大切な人を守るために自分で考え、行動することはできる。そのメッセージは、公開から9年が経過した2026年に見ても色あせません。

まだ鑑賞していない人は、原作との違いやジブリとの関係を知ったうえで、ぜひ最後まで物語を楽しんでみてください。すでに見た人も、メアリが最後に魔法を手放す意味を意識して再鑑賞すると、初回とは違った感動に出会えるはずです。

主な事実確認資料

- スタジオポノック公式会社情報・製作発表会見
- JFDB（日本映画データベース）の作品情報
- ディズニー公式作品紹介・キャスト情報
- KADOKAWA・CiNiiの原作書誌情報
- SEKAI NO OWARI公式ディスコグラフィー
- シネマトゥデイの2017年国内興行成績
- 映画.com・Filmarksの作品評価とレビュー

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