絵が上手い漫画家ランキング2026年版！代表作で画力と作画技術を徹底比較

漫画を読んでいて、思わずページを戻して見入ってしまうほど絵が美しい作品がある。人物の表情や身体の動き、緻密な背景、迫力のあるアクション、そして一瞬で物語に引き込む構図。漫画家によって作画の個性は大きく異なり、同じ「絵が上手い」という評価でも、その理由は決して一つではない。

2026年現在、画力の高さで名前が挙がる漫画家には、井上雄彦、三浦建太郎、大友克洋、村田雄介、浦沢直樹、森薫、山岸凉子、白浜鴎、浅野いにおなどがいる。今回は、人物描写・デッサン力・背景美術・線の表現・漫画の構図とコマ割りという5つの観点から、歴代の実力派漫画家を比較する。代表作の特徴や作家自身の創作に対する考え方も交えながら、それぞれの画力の魅力を掘り下げていく。

【2026年最新版】絵が上手い漫画家ランキングTOP12！総合的な画力で選ぶ実力派

まずは、作画技術の幅広さと代表作における表現力を基準に、絵が上手い漫画家をランキング形式で紹介する。

なお、漫画家全員を対象に画力だけを統一基準で採点した公的ランキングは存在しない。以下は、作品の作画傾向、技術的な特徴、業界での評価を踏まえた編集部独自の比較順位である。

1位：井上雄彦｜人物の身体表現と動きのリアリティ

代表作：『SLAM DUNK』『バガボンド』『リアル』

井上雄彦は、人物描写と身体表現の完成度で高く評価される漫画家だ。

『SLAM DUNK』では、バスケットボール選手の筋肉の動き、重心移動、ジャンプの瞬間、着地の姿勢などを巧みに描写している。単にスポーツ選手の身体を正確に描くだけでなく、試合中の緊張感や選手の心理まで伝わってくるところが魅力だ。

一方、『バガボンド』では筆の勢いや濃淡を生かした表現に挑戦。人物の筋肉や骨格、衣服の動きに加え、自然の風景まで印象的に描き出している。

特に注目したいのは、作品によって作画の方向性を変えている点だ。スポーツ漫画では瞬発力とスピード感、時代劇では静けさと緊張感を重視している。

画力の見どころ： 人体構造、筋肉、動作、表情、筆致、アクションの構図。

2位：三浦建太郎｜圧倒的な描き込みと背景美術

代表作：『ベルセルク』

背景の緻密さや画面全体の情報量を重視するなら、三浦建太郎は歴代屈指の存在だ。

『ベルセルク』では、巨大な建築物、鎧、武器、魔物、群衆など、細部まで描き込まれた世界が広がっている。

特筆すべきは、単に細かく描くのではなく、黒の使い方によって画面に奥行きと重厚感を生み出していること。光と影の対比、細かなハッチング、質感の違いを描き分ける技術が作品の独特な迫力を支えている。

三浦は2021年5月6日に54歳で逝去した。白泉社は2022年6月、『ベルセルク』の連載再開を発表。再開後は原作を三浦建太郎、漫画をスタジオ我画、監修を森恒二とする制作体制が公表された。

その作画表現は、現在も漫画家や読者にとって大きな参照対象となっている。

画力の見どころ： 背景美術、陰影、建築物、モンスター、装飾、画面の密度。

3位：大友克洋｜立体的な空間と映画のような構図

代表作：『AKIRA』『童夢』

大友克洋は、日本の漫画表現におけるリアリズムと空間描写を語るうえで欠かせない存在だ。

特徴は、建物や街並みを立体的に把握したうえで、読者に空間の広がりを感じさせる画面構成にある。

『AKIRA』では、巨大都市の建築物、道路、バイク、人物が複雑に配置されているにもかかわらず、画面の状況を直感的に理解できる。

また、視点の高さやカメラアングルを自在に変化させることで、映画のワンシーンを見ているような臨場感を生み出している。

大友の表現は、後世の漫画家や映像クリエイターにも影響を与えた。文化庁関連のメディア芸術研究記事でも、大友の作品はリアルな人物表現や緻密なコマ割り、空間描写の革新性という観点から論じられている。

画力の見どころ： パース、建築物、都市背景、視点移動、映画的なコマ割り。

4位：村田雄介｜デッサン力とアクション作画の完成度

代表作：『アイシールド21』『ワンパンマン』

村田雄介は、圧倒的な作画技術で知られる漫画家だ。

特に『ワンパンマン』では、巨大な怪人やヒーローの戦闘シーン、破壊される建築物、複雑なアクションを高密度の作画で表現している。

人体の構造を理解したうえで、通常とは異なる角度や動きのあるポーズを描ける点が強みだ。

『アイシールド21』でも、アメリカンフットボールの選手や防具、試合中の動きを迫力ある画面に仕上げていた。

福岡デザイン＆テクノロジー専門学校のインタビューでは、本人が『アイシールド21』の作画担当になった経緯や、『ワンパンマン』を原作とするONEとの合作に至った経緯を語っている。原作やネームよりも作画が自分に向いていると感じていたという話も興味深い。

画力の見どころ： 人体デッサン、遠近法、筋肉、アクション、メカニック、描き込み。

5位：浦沢直樹｜人物の表情と感情表現

代表作：『MONSTER』『20世紀少年』『YAWARA!』

浦沢直樹の魅力は、人物の微妙な感情を絵で表現する能力にある。

漫画では、笑顔や怒りといった分かりやすい表情だけでなく、戸惑い、疑念、不安、悲しみなどの複雑な感情を描き分ける必要がある。

浦沢は目や眉の位置、顔のわずかな変化を利用し、セリフがなくても人物の心理が伝わるような描写を得意としている。

『MONSTER』では登場人物の何気ない表情に不穏さを感じさせ、『20世紀少年』では人物の年齢や人生経験が顔つきに反映されている。

プレジデントオンラインのインタビューでも、本人は喜怒哀楽の間にある複雑な感情を絵で表現したいという考えを語っている。

また、使用するペン先を2種類に絞りながら、さまざまな線を描き分けている点も興味深い。

画力の見どころ： 表情、目の描写、人物の演技、線の使い分け、自然なポージング。

6位：森薫｜衣装と生活文化を再現する緻密な作画

代表作：『エマ』『乙嫁語り』

森薫は、細部まで丁寧に描き込む女性漫画家の代表的な存在だ。

『乙嫁語り』では19世紀後半の中央アジアを舞台に、民族衣装、刺繍、装飾品、生活道具、住居などを細かく描いている。

特に衣装の模様や布の質感、人物の装いに対するこだわりは際立っている。

ライブドアニュースに掲載された担当編集者との対談では、森が中央アジアの文化に関心を持ち、写真集や紀行文などを調べながら作品の世界観を構築したことが語られている。

加えて、史実を踏まえた正確な描写を大切にしている点も特徴だ。

美しい人物だけを描くのではなく、その人物が生きる時代や文化まで画面に表現する。背景美術と人物描写が一体となった作画が魅力である。

画力の見どころ： 衣装、刺繍、装飾、生活道具、文化的な背景、細密描写。

7位：山岸凉子｜人体表現と優雅な線の美しさ

代表作：『アラベスク』『日出処の天子』『舞姫 テレプシコーラ』

山岸凉子は、少女漫画の歴史を代表する画力の高い漫画家だ。

特にバレエを題材にした『アラベスク』や『舞姫 テレプシコーラ』では、人体のしなやかな動きやポーズ、身体のバランスが重要な役割を果たしている。

バレエの動作は、人体構造への理解がなければ説得力を持たせにくい。山岸は身体のラインや手足の動きを繊細に描き、登場人物の感情と身体表現を結びつけている。

『日出処の天子』では、歴史を題材にした人物の心理や人間関係を独特の美しい画面で表現した。

2026年には第74回菊池寛賞を受賞。日本文学振興会の公式発表では、長年にわたって卓越した画力と物語性によって名作を生み出してきた功績が評価されている。

画力の見どころ： 人体のライン、ポージング、手足の表現、繊細な線、心理描写。

8位：白浜鴎｜幻想的な世界観と装飾的な作画

代表作：『とんがり帽子のアトリエ』

白浜鴎は、緻密な線と幻想的な背景表現で注目される漫画家だ。

『とんがり帽子のアトリエ』では、魔法陣、建築物、衣装、道具など、ファンタジーの世界を構成する要素が丁寧に描かれている。

特に魔法陣や装飾の配置は、単なる背景ではなく、作品の世界観そのものを形作っている。

作中の魔法表現には、細かな線の重なりや図形的な構成が使われており、ページを眺めるだけでも発見がある。

2026年には同作のテレビアニメ化も話題となり、原作の作画表現が映像でどのように再現されるかにも関心が集まった。

画力の見どころ： 線の精密さ、魔法陣、装飾、衣装、幻想的な背景美術。

9位：浅野いにお｜背景描写で人物の内面まで表現

代表作：『ソラニン』『おやすみプンプン』『デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション』

浅野いにおの画力を語る際に外せないのが、背景の表現力だ。

実在する街並みや部屋の中の細かな物品まで描き込むことで、登場人物がどのような環境で生活しているのかを伝えている。

CINRAのインタビューでは、背景や景色によって人物の文化圏や性格まで想像できるようにしているという創作上の考え方が紹介されている。

また、デジタル技術や3Dモデリングを活用した作画にも取り組んでいる。

重要なのは、背景を単にリアルに描くだけではないという点だ。人物と背景が自然につながることで、読者は登場人物の生活や感情をより深く理解できる。

画力の見どころ： 都市風景、室内描写、生活感、写真・3Dを活用した背景、空気感。

10位：大暮維人｜人体とキャラクターデザインの独創性

代表作：『天上天下』『エア・ギア』『化物語』

大暮維人は、華やかなキャラクターデザインと高密度な作画を得意とする漫画家だ。

特に人物の身体のラインや筋肉、髪の動き、衣装などを大胆な構図で描く技術に特徴がある。

『エア・ギア』では、スピード感のあるアクションや複雑なポージングを印象的に表現している。

マガポケのインタビューでは、画力を伸ばすために重要なこととして「観察」の大切さを語っている。ほかの作家の原稿をじっくり見ることが、自身の技術を磨くきっかけになったという話も興味深い。

画力の見どころ： 人体、キャラクターデザイン、動き、衣装、立体的な構図。

11位：伊藤潤二｜黒と線で恐怖を生み出す表現力

代表作：『富江』『うずまき』『死びとの恋わずらい』

伊藤潤二は、ホラー漫画ならではの独特な作画技術を持つ漫画家だ。

人物の表情や身体の変化だけでなく、黒い背景や細かな線の重なりによって不安や恐怖を表現している。

特にカケアミと呼ばれる技法を使った陰影表現は、作品の印象を大きく左右する。

デジタル作画へ移行した後も、アナログのような線の質感を追求していることをインタビューで明かしている。

写実的な絵が上手い漫画家とは違った意味で、線そのものに強い表現力を持つ作家だ。

画力の見どころ： 陰影、カケアミ、表情、質感、ホラー演出。

12位：トマトスープ｜歴史と人物を結びつける背景美術

代表作：『天幕のジャードゥーガル』

2026年の漫画界で注目したい女性漫画家がトマトスープだ。

『天幕のジャードゥーガル』は、イスラム・モンゴルの歴史を背景にした作品で、人物造形と背景美術が物語の説得力を支えている。

2026年4月14日に発表された第55回日本漫画家協会賞では、同作がコミック部門の大賞を受賞した。

日本漫画家協会は受賞理由として、オリジナルなキャラクター造形と背景美術、そして漫画としての表現力を評価している。

単純な描き込み量ではなく、歴史的な世界を読者に伝えるための画面づくりが魅力だ。

画力の見どころ： 歴史的な背景、人物造形、衣装、世界観の構築、場面演出。

【漫画家の画力比較】人物・背景・構図・線の表現で何が違う？

絵が上手い漫画家を比較するとき、最も注意したいのは、画力を一つの尺度で判断しないことだ。

例えば、村田雄介のように人体やアクションの描写に秀でた漫画家と、森薫のように衣装や生活文化の細部を描く漫画家では、作画の方向性が大きく異なる。

ここでは、代表作を手がかりに、それぞれの強みを整理する。

人物描写が上手い漫画家

人物描写では、身体の構造を正確に描けることに加え、キャラクターが何を感じているのかを絵だけで伝える能力が問われる。

この分野で特に注目したいのが井上雄彦、浦沢直樹、山岸凉子だ。

井上は身体の動きと感情を連動させることに長けている。浦沢は顔の微細な変化から複雑な心理を表現する。山岸は身体のラインやポーズを通じて人物の美しさと内面を描き出す。

同じ人物描写でも、3人の強みは異なる。

背景描写が上手い漫画家

背景美術では、三浦建太郎、森薫、大友克洋、浅野いにおが代表的な比較対象になる。

三浦は圧倒的な密度と陰影、森は衣装や文化を含む生活空間、大友は都市の構造と立体感、浅野はいにおは日常の風景や室内に宿るリアリティが特徴だ。

特に浅野の作品は、背景が人物の性格や生活環境を説明する役割を持っている。

デッサン力が高い漫画家

人体や立体物の構造を理解して描く技術では、井上雄彦、村田雄介、大暮維人などが比較対象となる。

ただし、漫画におけるデッサン力は、現実の人体を写真のように再現する能力だけではない。

デフォルメされた人物でも、身体の重心や動作に説得力があれば、読者は自然にその動きを受け入れられる。

その意味で、リアリズムと漫画的な誇張を両立させる技術も重要だ。

漫画の構図とコマ割りが優れている漫画家

構図やコマ割りは、絵の美しさと同じくらい漫画の完成度を左右する。

大友克洋は映画的な視点移動と空間構成、浦沢直樹は人物の演技を引き立てるカメラアングル、井上雄彦は動作の連続性と静止した瞬間の対比に強みがある。

一枚のイラストとして完成度が高くても、コマを読み進めたときに動きや状況が伝わらなければ、漫画としての魅力は十分に発揮されない。

【女性漫画家にも注目】絵が上手い女性漫画家と男性漫画家の違い

絵が上手い漫画家を探す際、男性漫画家ばかりに注目するのはもったいない。

女性漫画家にも、人物の身体表現、衣装、背景美術、歴史的な描写などに優れた作家が数多くいる。

もちろん、性別によって画力の方向性が決まるわけではない。ここでは、読者が作品を選びやすいよう、代表的な作家を整理する。

絵が上手い女性漫画家4選

森薫

『乙嫁語り』の衣装や刺繍、生活道具の描写に注目したい。資料を調べ、歴史や文化を丁寧に反映させる姿勢が作画の説得力につながっている。

山岸凉子

人体の美しさと繊細な心理描写が魅力。特にバレエ作品では、ポーズや身体のラインが物語の重要な要素になっている。

白浜鴎

『とんがり帽子のアトリエ』の装飾や魔法陣、幻想的な建築物など、細密な線を生かした作画に定評がある。

トマトスープ

『天幕のジャードゥーガル』では、歴史的な舞台と人物造形を結びつける画面構成が光る。2026年の日本漫画家協会賞大賞受賞も、現在の活躍を示す出来事だ。

絵が上手い男性漫画家8選

井上雄彦

人体の動きやスポーツの躍動感を重視する読者におすすめ。

三浦建太郎

細密な背景や陰影、重厚なファンタジー表現を楽しみたい人におすすめ。

大友克洋

立体的な都市空間や映画のような構図を見たい人におすすめ。

村田雄介

アクションや人体デッサン、精密な作画を重視する人におすすめ。

浦沢直樹

自然な表情や人間の複雑な心理描写を楽しみたい人におすすめ。

浅野いにお

日常の風景や人物の生活感、背景と心理の関係に注目したい人におすすめ。

大暮維人

キャラクターデザインや大胆なポージング、躍動感のある作画が好きな人におすすめ。

伊藤潤二

モノクロの線や陰影、独創的な質感表現を重視する人におすすめ。

男女で画力に優劣はあるのか？

漫画家の画力を男女で比較することには、あまり意味がない。

森薫のように衣装や文化的な背景を精密に描く男性作家もいれば、女性作家にもダイナミックなアクションや身体表現を得意とする人がいる。

評価すべきなのは、性別ではなく、どのような技術を使って作品の魅力を高めているかという点だ。

また、少年漫画・青年漫画・少女漫画といったジャンルの違いによって、求められる作画表現も変わる。

【画力の評価が分かれる理由】本当に絵が上手い漫画家を見分ける5つの基準

漫画家の画力を比較すると、読者によって評価が分かれることがある。

ある読者は写実的な人物描写を高く評価し、別の読者は美しい線や独創的なデザインを重視する。

この違いを理解するためには、作画技術を5つの基準に分けて考えると分かりやすい。

1. 人体の構造とデッサン力

人体を立体的に理解し、自然なポーズや動作を描けるかどうか。

骨格や筋肉、関節の動きを理解している漫画家は、激しいアクションから静かな日常の仕草まで説得力を持たせられる。

特に井上雄彦や村田雄介の作品は、この観点から比較すると面白い。

2. 表情と人物の演技

キャラクターの心理が、顔や身体の動きから伝わるかどうか。

浦沢直樹の作品では、目や眉のわずかな変化が人物の心理を表現している。

セリフがなくても人物の気持ちを読み取れる作画は、漫画ならではの高度な技術だ。

3. 背景と空間の説得力

建物や室内、自然環境などを立体的に描けるかだけでなく、人物がその場所で生活していると感じさせられるかが重要だ。

森薫や浅野いにおの作品は、背景に生活文化や人物の個性が反映されている。

三浦建太郎や大友克洋は、さらに大規模な空間や建築物を画面に構築する技術に秀でている。

4. 線と陰影の表現力

線の太さ、強弱、密度、黒の配置によって作品の印象は大きく変わる。

井上雄彦の筆致、浦沢直樹のシンプルな線、伊藤潤二のカケアミ、三浦建太郎の緻密な陰影は、それぞれ異なる個性を持つ。

線が多いから上手い、少ないから下手という単純な話ではない。必要な情報をどのように読者へ届けるかが重要になる。

5. 構図とコマ割りの完成度

漫画は一枚絵の集合体ではなく、時間の流れを表現するメディアだ。

そのため、人物の配置や視線、カメラアングル、コマの大きさなどが物語の読みやすさを左右する。

大友克洋の映画的な構図や、井上雄彦の動作表現は、コマとコマのつながりを意識して読むと、より深く楽しめる。

よくある誤解：描き込みが多いほど画力が高い？

これは必ずしも正しくない。

三浦建太郎や森薫のように細部まで描き込むことに強みを持つ漫画家がいる一方、少ない線で豊かな感情を表現する浦沢直樹のような作家もいる。

また、浅野いにおのように背景を物語の一部として利用する作家もいる。

本当に注目すべきなのは、描き込みの量ではなく、その絵が作品に必要な情報や感情を伝えているかどうかだ。

【2026年の最新動向】漫画家の作画技術はデジタル時代にどう進化した？

2026年の漫画界では、伝統的なペンによる作画とデジタル技術を組み合わせた表現が広がっている。

背景の3Dモデル、写真資料、デジタルブラシ、レイヤーなどを活用することで、複雑な空間や建築物を描く方法も多様化した。

ただし、ツールの進化がそのまま画力の向上を意味するわけではない。

3D技術を取り入れた背景表現

浅野いにおは、背景へのこだわりから3Dモデリングを取り入れた作家の一人だ。

Autodeskのインタビューでは、写真だけでは撮影できない場所や角度があることから、3Dを活用するようになった経緯が紹介されている。

また、写真や3D素材をそのまま使うだけではなく、手描きの線を加えることで漫画としての統一感を生み出す工夫も見られる。

これは、デジタル技術が漫画家の表現を補助する一方、最終的な画面づくりには作家自身の判断が欠かせないことを示している。

デジタルでもアナログの線を追求する

伊藤潤二はデジタル作画へ移行した後も、アナログのような線の質感を追求している。

デジタルならブラシや点描を効率的に扱える一方、均一で滑らかすぎる線では、従来の手描きの質感を再現しにくい場合がある。

技術が変化しても、作家が大切にする表現の個性は残り続けている。

2026年の受賞作から見える新しい評価軸

2026年4月に発表された第55回日本漫画家協会賞では、トマトスープの『天幕のジャードゥーガル』がコミック部門の大賞に選ばれた。

評価されたのは、独創的なキャラクター造形や背景美術、そして歴史を物語として伝える漫画表現だ。

また、同年の第74回菊池寛賞では山岸凉子が受賞者に選ばれ、長年にわたる画力と物語性が評価された。

この2つの出来事からも、漫画の作画評価が単純な写実性や描き込みの量だけに限定されないことが分かる。

人物、背景、歴史、文化、感情をどのように一つの作品にまとめるか。その総合的な表現力も、漫画家の実力を判断する重要な要素になっている。

【プロの結論】本当に絵が上手い漫画家は「何を描けるか」で選ぶ

漫画家の画力を比較するとき、総合ランキングの順位だけを見てしまうと、それぞれの作家が持つ独自の魅力を見落としてしまう。

今回紹介した漫画家を、作画の目的別に整理すると次のようになる。

- 人体や動作を重視する人： 井上雄彦、村田雄介、山岸凉子
- 背景や建築物を重視する人： 三浦建太郎、大友克洋、浅野いにお
- 衣装や装飾の美しさを重視する人： 森薫、白浜鴎
- 表情や心理描写を重視する人： 浦沢直樹、井上雄彦
- 線や陰影の個性を重視する人： 伊藤潤二、三浦建太郎
- 独創的なキャラクターデザインを重視する人： 大暮維人、トマトスープ

漫画を読むときは、まず自分がどのような絵に魅力を感じるのかを意識してみるとよい。

人物の筋肉やポーズに目が向くのか、背景の細かな装飾に惹かれるのか、それとも表情や構図によって伝わる感情に心を動かされるのか。

この違いを理解するだけでも、作品の楽しみ方は大きく変わる。

【絵が上手い漫画家に関するよくある質問（FAQ）】

Q1：日本で一番絵が上手い漫画家は誰ですか？

A1：絶対的な1位を決める公的な画力ランキングはありません。人体表現なら井上雄彦、背景美術なら三浦建太郎や森薫、空間描写なら大友克洋、人物の表情なら浦沢直樹など、評価する技術によって答えが変わります。

Q2：歴代で最も画力が高い漫画家は誰ですか？

A2：歴代の候補として、井上雄彦、三浦建太郎、大友克洋、浦沢直樹、山岸凉子などが挙げられます。それぞれ異なる作画技術を発展させており、単純な順位だけでは比較できません。

Q3：絵が上手い女性漫画家には誰がいますか？

A3：森薫、山岸凉子、白浜鴎、トマトスープなどが代表的です。衣装や背景の細密描写、人体表現、幻想的な装飾、歴史的な世界観の構築など、それぞれ異なる強みがあります。

Q4：デッサン力が高い漫画家は誰ですか？

A4：井上雄彦、村田雄介、大暮維人などが比較対象になります。人体の骨格や筋肉、動作、遠近感を理解したうえで、漫画として魅力的な画面を構成する技術に注目してください。

Q5：背景描写が特に上手い漫画家は誰ですか？

A5：三浦建太郎、森薫、大友克洋、浅野いにおなどがおすすめです。三浦は緻密な背景美術、森は生活文化や装飾、大友は都市空間、浅野は日常風景のリアリティに強みがあります。

Q6：絵が綺麗な漫画家と画力が高い漫画家は同じですか？

A6：必ずしも同じではありません。絵が綺麗という評価は、線の美しさや色彩、キャラクターデザインなどに向けられることが多い一方、画力は人体構造、背景、構図、演出などを含む幅広い概念です。美しい絵を描く技術と、漫画として効果的に絵を使う技術は、重なりながらも異なる部分があります。

2026年現在、絵が上手い漫画家として注目される作家には、井上雄彦、三浦建太郎、大友克洋、村田雄介、浦沢直樹、森薫、山岸凉子、白浜鴎など、多彩な顔ぶれが並ぶ。

彼らに共通しているのは、単純に絵が綺麗というだけではなく、自分の作品に必要な表現技術を磨き続けていることだ。

人体や動作をリアルに描く力、背景に生活感を与える力、線や陰影で感情を伝える力、そしてコマ割りによって物語を動かす力。これらはすべて漫画家の画力を構成する重要な要素である。

また、2026年の日本漫画家協会賞で評価されたトマトスープや、菊池寛賞を受賞した山岸凉子のように、画力の魅力は世代やジャンルを超えて受け継がれている。

ランキングの順位だけで漫画家を評価するのではなく、代表作を実際に読み、人物・背景・線・構図のどこに個性が表れているのかを見比べてみてほしい。

絵の上手さに唯一の正解はない。作品を通じて、どのような表現を実現しているか。その違いを知ることこそ、漫画家の画力を深く楽しむ一番の方法だ。

主な事実確認資料

- 日本漫画家協会「第55回日本漫画家協会賞」公式発表。
- 日本文学振興会「第74回菊池寛賞」。
- CINRA・浅野いにおインタビュー。
- ライブドアニュース・森薫と担当編集者の対談。
- 浦沢直樹インタビュー、村田雄介インタビュー。
- 白泉社『ベルセルク』連載再開に関する公式発表。

関連：レンアイ漫画家｜原哲夫漫画